Rivales

No se trata de ser retro, de comprarse los instrumentos y equipos vintage, de conseguir la pilcha más rara de la feria americana. No se trata de dinero. Se trata de composición. Y estos pibes siempre la tuvieron atada, pero con el último ("Great Western Valkyrie") se quedaron con mi voto para mejor disco internacional de 2014. ¿Habrán llegado a su techo? Rival Sons, amigos.

Cierres de discos bis

Hace prácticamente un año subí una de las entradas más populares de este blog: un top 5 de cierres de discos. Claramente la elección fue arbitraria y respondió básicamente a discos que andaban girando en mi iPod por aquella época. Miles quedaron en el tintero, algunos obvios (Alice In Chains con "Would?" y "Over Now") y otros más rebuscados ("Rabbit in Your Headlights" de Unkle). También la gente de El Bicho Reactor ha retomado la iniciativa a través de su programa semanal, ampliando los ejemplos esgrimidos.

Como sea, tengo ganas de subir cinco videos de cinco grandísimos cierres de discos (discazos).

1- NINE INCH NAILS "Hurt"
("The Downward Spiral", 1994)

Memorable. Histórica. Tanto que la recuperó el gran Johnny Cash. ¿La letra habla de la heroína?



2- BLACK SABBATH "Into the Void"
("Master of Reality", 1972)

Influenciaron a miles de millones: nadie los pudo igualar. Los dedos de acero de Iommi hacen magia.

 

3- METALLICA "Damage Inc."
("Master of Puppets", 1986)

Último tema registrado en disco por Cliff Burton. Machaque, velocidad, impronta Punk. El mejor 'Tallica.

 

4- KISS "Save Your Love"
("Dinasty", 1979)

La letra es 100% canchera y me encanta: así debe ser el Rock. Compuesta y cantada por Ace Frehley.

 

5- THE ROLLING STONES "Salt of the Earth"
("Beggars Banquet", 1968)

Arranca cantando Keef, lo sigue Jagger. Un cierre de oro para un disco que arranca magnífico.

Top 5 singles 2011

Se nos fue el 2011 y llega la consabida hora de realizar el balance musical. Muchos discos de alta calidad, algo sorprendente para los tiempos que vivimos y muchos sencillos que dejaron mucha tela para cortar. Sí, en plena época del streaming (el reemplazo a las descargas digitales), muchos artistas recuperaron la mística del single.

1- MICHAEL MONROE "78"
(Taken from "Sensory Overdrive")

El puesto número 1 se lo adjudica el siempre irascible Michael Monroe, quien estuvo a la altura de las circunstancias con una banda demoledora y con un discazo (tal vez el más logrado de su carrera) compuesto por Ginger, el líder de los británicos The Wildhearts. Aunque tardío, el reconocimiento le llegó de la mano de publicaciones especializadas como la revista Classic Rock, que lo nombró álbum del año. El track #2 de "Sensory Overdrive" es un abierto tributo a la generación Punk que tanta mecha hizo en el finlandés ex cantante de Hanoi Rocks. Para cantar bajo la ducha.

2- URGE OVERKILL "Effigy"
(Taken from "Rock & Roll Submarine")

Quienes me conocen saben que los Urge Overkill son una de mis debilidades personales. Tras un parate de quince años (interrumpidos por esporádicas presentaciones en vivo), las huestes del siempre genial Nash Kato decidieron volver a los estudios y como resultado obtuvimos "Rock & Roll Submarine", un disco un tanto desparejo pero que los sitúa en el mismo lugar donde se habían quedado. Como sea, los UO no te componen un tema malo ni aunque les pongas un chumbo en la cabeza y "Effigy" es fiel reflejo del ADN musical del combo. Cantada por Eddie "King" Roeser, la letra demuestra por qué se tomaron tanto tiempo en volver: "nunca vamos a cambiar, no podríamos".

3- BEADY EYE "Four Letter Word"
(Taken from "Different Gear, Still Speeding")

Con la mano en el corazón: ¿cuántos de nosotros le poníamos fichas a la nueva banda de Liam Gallagher? Sin desmerecerlo, Liam siempre ocupó una notoria segunda plana en Oasis y no logró su fama, justamente, debido a su composición. Pero "Different Gear, Still Speeding" probó nuestro error y el menor de los hermanos demostró haberse quedado con todo el Rock. Muchos guiños a los sesentas (The Who, T-Rex, etc), instrumentos vintage y una onda a prueba de balas.

4- MASTODON "Death Bound"
(Taken from "Adult Swim Singles Program 2011")

Cuando la gente de Adult Swim le pidió a los Mastodon un tema para continuar la saga iniciada en 2010 (donde cada jueves se descargaba un tema distinto de cada banda), el cuarteto entregó "Death Bound", un sobrante del arrollador "Crack the Skye" (2009). Pero los productores del ciclo no estaban al tanto del sentido del humor de los muchachos de Atlanta, que se despacharon con un video perfecto, digno de enmarcar y colgar en el living de nuestros hogares.

5- BATTLES "Ice Cream"
(Taken from "Gloss Drop")

Cuatro años tuvimos que esperar para que Battles nos entregue el sucesor del brillante "Mirrored" pero la espera valió la pena, sobre todo porque tuvimos la gracia de presenciar un show inolvidable en Niceto. La alianza Helmet/Don Caballero una vez más es excelsa y en esta oportunidad desfilan por la placa cantantes invitados como Gary Numan y un tal Matías Aguayo que se encarga de esta genialidad.

Llegó la Navidad

¡Felices fiestas para todos! Nos vemos en 2012 con el Blog renovado.
Celebremos al compás de Justin Hawkins y sus The Darkness.

Top 5 apertura de discos

1- Guns N' Roses "Welcome to the Jungle"
("Appetite for Destruction")



2- Pantera "Mouth for War"
("Vulgar Display of Power")



3- Turbonegro "The Age of Pamparius"
("Apocalypse Dudes")



4- AC/DC "Hell's Bells"
("Back in Black")



5- Suede "So Young"
("Suede")

Top 5 mejores cierres de discos

1- Guns N' Roses "Rocket Queen"
("Appetite For Destruction")

Cuenta la leyenda que Duff (bajo) y Steven Adler (batería) solían practicar una y otra vez "Word Up" de Cameo con el fin de ensamblarse. Algo de cierto debe haber, porque en el cierre de uno de los mejores debuts discográficos de todos los tiempos, la base rítmica, conformada por dos tipos no muy talentosos con sus instrumentos pero con una química única en su género, da inicio a un sin fin de riffs emanados de la endemoniada guitarra de Izzy y Slash mientras Axl se muestra al tope de su potencial. Los gemidos que se escuchan en el medio son de un garche de verdad que Axl tuvo en el estudio, delante de todos los operadores.

2- Babasonicos "Su Ciervo"
("Dopadromo")

Hubo un tiempo que fue hermoso, en la que Babasonicos supo ser mi banda favorita nacional. Les sigo teniendo mucho cariño pero no  precisamente por sus últimas entregas discográficas. Allá por 1996, los chicos de Lanús rockeaban fuerte, sobre todo en sus impredecibles shows en vivo. Además, componían riffs furiosos, como el de "Su Ciervo", que anticipa, de cierto modo, a "Babasónica" y su rock de guitarras fuertes y su aure ocultista, con más de un guiño con el Metal. No dejen de ver el video.

3- The Wildhearts "Thunderfuck"
("Endless, Nameless")

La implosiva carrera de los británicos The Wildhearts los llevó a ser una de las bandas más volátiles de toda la historia. Dentro de esa rutilante desprolijidad, el grupo había anunciado su separación, anticipando que "Endless, Nameless" iba a funcionar como su canto de cisne. Nunca le terminamos de creer, pero este track tiene una de las letras más emotivas de su catálogo ("y esto es todo, relajate. No hay tiempo para recaídas") donde se despiden de sus fans de alrededor del mundo ("adios, amigos", en todos los idiomas imaginables), con unos tonos que triunfaron de la mano de "Sonnet" de The Verve.

 3- Paul Weller "Mermaids"
("Heavy Soul")

Mi disco favorito de Mr. Weller, incluso por encima de los que grabó junto a The Jam. ¿Herejía? Honestidad. Sin concentrarse en conseguir la canción o la melodía perfecta, en "Heavy Soul" el bueno de Paul se concentra en generar un clima, en ambientar sus canciones. Y lo logra con mucho éxito. Mucho groove y mucho ritmo con una fina (y muy elegante) reinterpretación del Soul y del Blues del ícono inglés para un cierre digno de una placa infalible.

5- The Replacements "Answering Machine"
("Let it Be")

Si tuviera que irme a una isla desierta con cinco discos, no dudaría en llevar este en mi mochila. La placa es una joya única en su especie, pero el cierre no tiene nombre. Paul Westerberg se pone el equipo al hombro en una interpretación para enmarcar, en la que demuestra que tocando la guitarra hay uno solo como él, tirando notas y rasgueando casi como un principiante pero con el talento de los únicos. La letra es otro símbolo de los tiempos ("¿cómo le puedo decir 'te amo' a un contestador automático?"), en la que Paul relata, una vez más, sus desamores.

The soundtrack of your life pt. II

... and counting...

1- Alice In Chains "Would?" (from "Singles")



2- Mr. Paul Westerberg "Dyslexic Heart" (from "Singles")



3- Iggy Pop "Lust for Life" (from "Trainspotting")



4- Megadeth "Angry Again" (from "Last Action Hero")



5- U2 "Hold Me, Thrill Me, Kiss Me, Kill Me" (from "Batman Forever")

The soundtrack of your life

Top 5 videos soundtracks de películas part I:

1- Guns N' Roses "You Could Be Mine" (from "Terminator II")



2- Ramones "Pet Sematary" (from "Pet Sematary")



3- Helmet "Milquetoast" (from "The Crow")



4- AC/DC "Big Gun" (from "Last Action Hero")



5- Red Hot Chili Peppers "Love Rollercoaster" (from "Beavis and Butt-Head Do America")

Droogs

Cinco videos influenciados por la brillante "A Clockwork Orange" (Stanley Kubrick, 1971).

1- Guns N' Roses "Welcome to the Jungle" (incluye un claro guiño a "Midnight Cowboy")



2- Mötley Crüe "Hooligan's Holiday"

3- Blur "The Universal"



4- Sepultura "We've Lost You" (del disco conceptual "A-Lex")



5- Rob Zombie "Never Gonna Stop" (con letra alegórica)

London town

Es de público conocimiento que Londres está convulsionada por una ola de disturbios que parecen no tener fin. Más allá de la consecuente solidarización con sus habitantes, desde aquí se recuerdan cinco canciones (entre cientas y cientas) inspiradas por esa ciudad fantástica y llena de vida.

IRON MAIDEN "22 Acacia Avenue" (Live)



THE WiLDHEARTS "Greetings From Shitsville" (Live)



OCEAN COLOUR SCENE "Chelsea Walk" (Live)



THE CLASH "Guns of Brixton"



THE SMITHS "London" (Live)

El Blues de la ametralladora

“Hard Times And Nursery Rhymes”, el último disco de Social Distortion es, en ciertos pasajes, bastante decepcionante. Sin llegar a ser necesariamente malo, de los chicos comandados por Mike Ness uno siempre espera más, sobre todo porque el anterior (“Sex, Drugs and Rock ‘n’ Roll” de 2004) era buenísimo.

Dotado de un ritmo tan cansino que por momentos exaspera, “Hard Times…” navega entre la intrascendencia y los momentos épicos. Una pena que cuando repasemos la obra de Social D. este álbum quede relegado a uno de los últimos eslabones.

Sin embargo, si de algo sabe Ness es de cuidar su estética, y el videazo de “Machine Gun Blues” prueba que estamos ante uno de los mejores del año.

Tu nueva banda favorita

Fueron soportes de Ozzy Osbourne, Airbourne, The Wildhearts, Danko Jones, The Datsuns y Stone Gods. Medios como Kerrang! y Classic Rock los enlistaron como promesas para este 2011. Su música es una mezcla de Turbonegro y Black Sabbath. “Cinco Hombres, Diez Cojones” es el nombre de uno de sus EP’s. Los británicos Black Spiders son MI banda revelación de este año gracias al infernal debut “Sons of the North”. “Stay Down”. O como un tema se resuelva apenas pasado el minuto de duración. Después no digan que no les avisé.

Hoy me acordé de esto

En un viaje en subte, mi amigo personal LeoR. (más conocido como Dr. Kiss) me hizo recordar a esta banda, la cual tuve el placer de ver varias veces en vivo en distintas ocasiones. Siempre me los bardearon (como mucho de las bandas que a mí me gustan) pero nunca nadie me dio el motivo suficiente para semejante desprecio.

Locura general

Hay ciertas películas que ameritan volver a ser vistas. La cantidad de veces que sean necesarias. Recuerdo que me sucedió con “Terminador 2”: ¡en un año la volví a ver diez veces!

“Atrapado Sin Salida” (“One Flew Over The Cuckoo’s Nest”, según su título original) es una de ellas. Sin intenciones de realizar una crítica pormenorizada ni brindar las sensaciones que me genera (pero sí aclaro que está cómodamente en mi top 5 de películas favoritas), prefiero centrarme en los momentos en que el cine y la música se toman la mano.

James Hetfield, el cantante y guitarrista de Metallica, compuso “Welcome Home (Sanitarium)” (“Bienvenido a Casa (Manicomio)”) tras haber visto la película protagonizada por Jack Nicholson por primera vez. “Fade To Black”, la primer balada que del grupo en su historia, había sido bien aceptada por los fans, por lo que Hetfield consideró conveniente darle una segunda oportunidad. “Queríamos tener otra canción lenta, limpia, pero esta vez con un estribillo” declaró en su momento Hetfield. “Tuve problemas cantando el estribillo: está realmente alta y cuando intenté cantarla en el estudio, recuerdo que el productor me miraba con cara de “me estás cargando”. Así que terminé cantándola más baja de lo que pretendía”. El tema terminó transformándose en un himno de su disco más clásico, “Master Of Puppets” (1986).

Su letra, naturalmente, resalta las sensaciones transmitidas del mítico film dirigido por Miloš Forman: “Bienvenido a donde el tiempo permanece quieto/nadie se va ni nadie lo hará (…) Duerme amigo y verás/que el sueño es realidad/Me mantienen atrapado en esta jaula/no pueden ver que por eso mi cerebro dice rabia”.

Claro que Hetfield se muestra honesto solo a medias. “El riff de la canción fue tomado prestado de otra banda, que deberá permanecer en el anonimato”. Mal ahí, James: el riff se lo robaste a “Rainbow Warrior”, de la banda de NWOBHM (New Wave of British Heavy Metal) Bleak House.

It's good to be back

Volví. Para ser millones.

Sunday morning call

A veces, una canción puede ser perfecta.

Me matan los "cayennee".

Dedicado a la gente de Ultravivido.

Lo qué????????

Una vez, uno de mis músicos favoritos (del cual prefiero preservar su identidad para evitar suspicacias) dijo que, en los ochentas, Dave Pirner era el tipo más cool del planeta en usar una Fender Telecaster, obviamente luego de Keith Richards. Otra vez, una revista en la cual terminé trabajando se burlaba acerca de esta banda, cuestionando sus raíces Punk (sin siquiera haberse tomado la molestia de rastrear sus orígenes). Lo más cómico es que Pirner probó ser un compositor harto prolijo, pero mi tema favorito (y tal vez el más emblemátio sin contar ese tema que todos nosotros conocemos) no lo compuso él, sino el guitarrista Dan Murphy. Ladies and gentlemen, con ustedes Soul Asylum.

Day of the Dead

Cosa extraña: un día como hoy, 8 de diciembre, pero de distintos años, murieron tres personalidades que marcaron mi gusto musical: John Lennon, Dimebag Darrell de Pantera y Razzle, baterista de Hanoi Rocks. Otro hecho extraño: ninguno murió por causa propia. Al contrario: todos murieron en manos de otras personas. Lennon fue abatido a balazos por Mark David Chapman en la puerta del Dakota, su departamento en New York; Darrell fue baleado sobre el escenario por un marino desquiciado en pleno show de Damageplan mientras que Vince Neil (el nefasto cantante de Mötley Crüe) chocó su auto deportivo llevándose la vida de su acompañante, el querido Razzle. May all Rest In Peace.

Expulsar al dragón

Hay pocas cosas en la vida que me gusten más que Urge Overkill. Nash Kato es un indiscutido genio que mereció más suerte. Las drogas los arruinaron y ahora están grabando un disco nuevo. Ojalá estén a la altura de la leyenda.

Los genios

"Nunca escuché una canción mala de Minutemen y nunca vi un show malo de Minutemen y eso que los vi un montón de veces en vivo. Me resulta dificil escuchar esta banda dada la pérdida de su guitarrista y cantante D. Boon. Haberlo conocido es extrañarlo terriblemente. Una de las mejores bandas de todos los tiempos".

Henry Rollins, "Fanatic!", p.43.