A casi 25 su edición, los dos tomos de "Use Your Illusion" probaron ser una de las obras más ambiciosas de la historia de la música, a un pasito de la ópera rock. Lanzados en una época donde las ventas eran aún relevantes,
Como en todo disco doble (¡de cuatro vinilos!) hay canciones para enmarcar y otras para descartar pero lo asombroso es que un enorme porcentaje de ellas son lo suficientemente contundentes como para haberse ganado su lugar.
Aquí, mi análisis y voto de cada una de ellas.
Nota: La idea es analizar tema vs. tema. El "Illusion I" contiene 16 canciones y el "II" 14, por eso no compiten "Dead Horse" ni "Coma", tal vez la composición más ambiciosa en la garrera de los Guns.
#1: “Right
Next Door to Hell” vs. “Civil War”
El éxito descomunal de “Appetite
for Destruction”, continuado por el transicional “Lies”, generó altísimas expectativas frente al nuevo trabajo de
los Guns N’ Roses, por ende, el comienzo (de una obra doble) debía ser
fundamental. “Right Next Door to Hell” es, ante todo, una declaración de
principios: feroz, punzante, caótica y agresiva, reúne todos los elementos que formaban
parte de la vida cotidiana gunner de por aquel entonces. Si bien está lejos de
ser uno de los temas más sobresalientes que hayan compuesto, fue una efectiva
bandera plantada, una patada en la nuca a todas las expectativas y a un
supuesto ablande al que muchos grupos recurren en su momento de mayor
popularidad. Basada en un hecho real (en el que Axl habría atacado físicamente
a una vecina), las estridentes guitarras remiten a los comienzos del conjunto.
Por su parte, “Civil War” es lisa y llanamente una de las
más logradas composiciones de los oriundos de LA. Toda en ella es perfecto: la
intro con el diálogo de “Cool Hand Luke”, el arpegio de la guitarra acústica,
el recitado de Axl, las líneas de bajo y el tremendo groove de la batería,
cortesía de Steven Adler en lo que fue su última grabación con el grupo. Las
guitarras distorsionadas generan un in crescendo que derivan en una melodía
inspiradísima de Slash y su wah wah. No hay comparación posible entre un tema
de relleno y un clásico irrefutable.
Ganador: “Civil War”
#2: “Dust N’
Bones” vs. “14 Years”
Gran porcentaje de la composición y personalidad de GNR fueron
virtudes de Izzy Stradlin, que en estas dos canciones se hace cargo por primera
vez de la voz líder. Izzy posee una voz cansina y rasposa que emula a sus
mayores mentores (Keith Richards, Andy McCoy) que calza a la perfección en
ambas canciones. Si bien Stradlin es el compositor principal de ambas, en “14
Years” resigna protagonismo en pos de una soberbia performance de Axl en el
piano. “Dust N’ Bones” tiene una letra maravillosa y un ritmo más llevadero,
además de un estribillo más potente y consistente.
Ganador: “Dust N’ Bones”
#3: “Live
and Let Die” vs. “Yesterdays”
Primer choque de cortes de difusión. Desde sus comienzos los
Guns se caracterizaron por tributar con holgura a sus referentes principales.
“Live and…” -original de los Wings de Paul McCartney- es la prueba fehaciente
de la enorme habilidad del devenido sexteto para transformar composiciones
ajenas en propias, en donde pasan soberbiamente de la explosión del riff
principal a la implosión de la base rítmica en plan reggae. Un ataque sonoro
casi infalible que solo puede perder con una composición propia del calibre de
“Yesterdays”, en plan Rock tradicional, sin las capas de guitarras
distorsionadas que pululan en los Illusion y que muestran la faceta más
despojada y primitiva de los GNR. Otro hit que en vivo nunca contó con su
merecida interpretación.
Ganador: “Yesterdays”
#4: “Don’t
Cry” vs. “Knockin’ On Heaven’s Door”
Aunque parezca irrisorio, “Don’t Cry” fue contemplada y
grabada en las sesiones de “Appetite…” pero finalmente el conjunto se decidió
por no incluirla en el producto final y la decisión, a la distancia, pareció
ser acertada: el tema se convirtió en un hitazo que inundó FM’s alrededor del
planeta, convirtiéndose en una de sus canciones más populares y solicitadas en
el directo. Una balada de una progresión que bien pudo haber sido del montón
pero claro, esto es Guns N’ Roses y Axl & Slash, con sus sendas
interpretaciones, le suman dos o tres puntos (Shannon Hoon, la voz invitada,
también la rompe). El video es antológico y demuestra el sentido del humor del
grupo con el cartel “Where’s Izzy”, siempre reticente a ese tipo de
actividades. La salida de Steven Adler significó más que la pérdida de un
baterista: sin él, “Knockin’ on…” nunca tuvo razón de ser. La versión grabada
para el “UYI II” es fría, seca, carente de emotividad y está lejos de ser el
sentido homenaje a Todd Crew (Jetboy).
Ganador: “Don’t Cry”
#5:
“Perfect Crime” vs. “Get in the Ring”
Quinto tema del “Illusion I” y otra vuelta a las raíces:
“Perfect Crime” es agresiva en su esencia y en su implementación, a puro riff
guitarrero y con un Axl al tope de sus posiblidades. “Get in the Ring” pasó a
la historia por su proclama anti-prensa más que por su consistencia musical
(aunque vale mencionar que es fuerte e impactante).
Ganador: “Perfect Crime”
#6: “You
Ain’t the First” vs. “Shotgun Blues”
O Stradlin vs. Rose. “You Ain’t…” es otra de las
composiciones que remite a las raíces gunner en formato acústico y un aire
despojado que huele a Stones por todos lados. “Shotgun…” es poderosa, pero
sumamente intrascendente.
Ganador: “YouAin’t the First”
#7: “Bad
Obsession” vs. “Breakdown”
Acá la diferencia la marca una sola persona: Michael Monroe.
El ex Hanoi Rocks figura como invitado tocando la harmónica en “Bad Obsession”,
otro momento donde los Guns se muestran intimistas, en su salsa. “Breakdown” es
otra de esas composiciones intrincadas y sumamente efectivas de Mr. Rose pero
no se puede competir con el otro gigante.
Ganador: “Bad Obsession”
#8: “Back
Off Bitch” vs. “Pretty Tied Up”
En una placa doble (de cuatro vinilos), con un total de
treinta canciones, es más que obvio que al menos se incluya una canción de
relleno. “Back Off…” es el ejemplo más emblemático: densa, aburrida, misógina y
encima araña los cinco minutos de duración. Por algo la descartaron para las
sesiones de “Appetite…”. “Pretty…” es otra de las maravillas de Stradlin y el
primer tema que el mundo conoció de estos discos. Climática y atmosférica, súbitamente
quedó fuera de los sets en vivo y no estaría para nada mal que la vuelvan a
incluir.
Ganador: “Pretty Tied Up”
#9: “Double
Talkin’ Jive” vs. “Locomotive”
La primera es otra de las composiciones simplonas pero
llenas de groove y onda que caracterizan a Izzy (que otra vez se encarga de la
voz líder); la segunda es una intrincada obra pergeñada por Slash y Rose.
“Double…” ganó protagonismo, además de su excelente outro a pura guitarra
española, por su inclusión en el playlist. “Locomotive” es un tanque, un ida y
vuelta frenético que para su parte final encuentra a los Guns emulando a los
Stones de “Simpathy For the Devil”. Apabullante.
Ganador: “Locomotive”
#10:
“November Rain” vs. “So Fine”
“November Rain” es el monstruo de Axl, una composición fina
por donde se la mire y analice, que para 1991 dotaba con varios años en
desarrollo (incluso hay un demo acústico dando vueltas) y que finalmente
encontró su lugar en un disco. Con la mano en el corazón, no representa en lo
absoluto en las raíces hard rockeras del conjunto pero no necesariamente tiene
que ser así. De hecho, a claras luces habla de la evolución musical de sus
integrantes, evidenciable en la soberbia performance de Slash, redondeando una
perfección asombrosa que en el Rock no se encontraba desde “Bohemian Rhapsody”.
Duff se erige como protagonista en “So Fine”, un temazo de la hostia que tiene
todos los matices que describen al blondo bajista (sutileza, empuje, fiereza
Punk) pero que no alcanza a superar a un clásico indiscutible.
Ganador: “November Rain”
#11: “The Garden” vs. “Estranged”
“The Garden” es uno de los picos del “Illusion I”,
sutilmente trackeada a continuación del estruendoso final de “November…”. El in
crescendo de la guitarra logra su pico máximo en el estribillo, que para colmo
cuenta con la participación del gran Alice Cooper. “Estranged” es uno de los
picos en la discografía de Guns. Perfecta, emotiva y con un punteo inolvidable
de Slash (“thanks Slash for the killer guitar melodies” dice Axl en el
booklet), “Estranged” pelea palmo a palmo con “November Rain” como composición
más perfecta desde “Bohemian Rhapsody”… y le gana. La letra es otra muestra de
la brillante pluma de Axl (cuando no tiene que putear a una ex).
Ganador: “Estranged”
#12:
“Garden of Eden” vs. “You Could Be Mine”
“Garden…” es sin dudas la canción más agresiva y en tu cara
de los dos discos. Bien al palo y un ritmo frenético, respeta la esencia del
“Appetite…”. El video clip pertinente no puede ser pasado de largo, con una
cámara fija delante de la banda, en evidente contraste con otras mega
producciones multimillonarias. Pero “You Could…” es una bomba, clásico de
clásicos y para colmo fue incluido en “Terminator II”.
Ganador:
“You Could Be Mine”
#13: “Don’t
Damn Me” vs. “Don’t Cry (Alt. Lyrics)”
En una caso casi sin precedentes, “Don’t Cry” vuelve a
aparecer con una letra cambiada. Funciona más a modo de detalle o rareza,
porque “Don’t Damn Me” es otro punto sobresaliente y a veces muy injustamente
pasado de largo en la discografía del conjunto.
Ganador: “Don’t Damn Me”
#14: “Bad
Apples” vs. “My World”
Acá tampoco hay mucha comparación. De “My World” no hay
mucho para decir salvo que es un embrión del Nü Metal. ¿No me creen? Vuelvan a
escucharlo. Su inclusión evidencia la enorme ascendencia de Axl en el grupo. Al
igual que “Don’t Damn Me”, “Bad Apples” es otra gran composición un tanto
menospreciada, ideal para escuchar en un pub con cerveza en mano.
Ganador: “Bad Apples”
