tag:blogger.com,1999:blog-58278028170653879722024-03-05T08:01:51.526-03:00El Copetín de AstillaAstilla Dominguezhttp://www.blogger.com/profile/07314074922609993611noreply@blogger.comBlogger141125tag:blogger.com,1999:blog-5827802817065387972.post-38019810244698619912017-02-14T13:18:00.000-03:002017-02-14T13:19:21.689-03:00Raíces sangrientas<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1SwhRg8oy6-Iannpf8VsjoyhKej5mKnAEf5nU9guzRh6uAiOGftLD1BgGI6TxWNQ_El3nqQXQ_4PeH78ZjV5qaYTmDABUxwWJG9rTmCOtxCFW8pm5_S3BkzeJqO9kRvr5tKizbsiXSupn/s1600/Sepultura_-_Roots.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj1SwhRg8oy6-Iannpf8VsjoyhKej5mKnAEf5nU9guzRh6uAiOGftLD1BgGI6TxWNQ_El3nqQXQ_4PeH78ZjV5qaYTmDABUxwWJG9rTmCOtxCFW8pm5_S3BkzeJqO9kRvr5tKizbsiXSupn/s200/Sepultura_-_Roots.jpg" width="200" /></a></div>
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Cuando en enero de 1998 la revista británica Kerrang! publicó un informe especial acerca de los <a href="http://www.crazyaboutmagazines.com/ourshop/prod_2166848-Kerrang-magazine-100-Albums-You-Must-Hear-Before-You-Die-cover-17-January-1998-Issue-682.html" target="_blank">"100 discos que debés escuchar antes de morir"</a> situando a <a href="https://www.youtube.com/watch?v=v2f8kd1d278" target="_blank"><b>"Roots"</b></a> de Sepultura en segundo lugar, logró el mismo impacto que <b>"Nevermind"</b> de Nirvana con el Indie norteamericano: transformarse en paradigma. </div>
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Tiempo atrás Ricardo Iorio me dijo que al artista hay que juzgarlo por su obra completa y no por un hito: Sepultura es uno de esos casos emblemáticos. Luego de un tándem demoledor con <a href="https://www.youtube.com/watch?v=_6Weg_mc6bk" target="_blank">"Beneath the Remains"</a> y <a href="https://www.youtube.com/watch?v=LbgIeC3K8TU" target="_blank">"Arise"</a>, lograron lo que muy pocos: reinventarse sin perder credibilidad con <a href="https://www.youtube.com/watch?v=a2mce-WnjSE" target="_blank">"Chaos A.D."</a> (bueno, a medias, siempre hay alguno que bardea al pedo). A la distancia, "Chaos A.D." cumplió maravillosamente su rol de trampolín hacia "Roots", el primer disco donde los brasileros mostraron su enorme y talentosa personalidad. Con un magistral trabajo de producción a cargo del gurú Ross Robinson (responsable del audio de furores generacionales como Korn y Limp Bizkit, entre otros), desde el mismo momento en que las dos notas que conforman el riff de <a href="https://www.youtube.com/watch?v=F_6IjeprfEs" target="_blank">"Roots Bloody Roots"</a> anticipan una placa histórica. En su desarrollo, la canción incorpora elementos percusivos oriundos del Brasil sin perder su crudeza y -lo que es más importante- destacando una composición única a pesar de apegarse a ciertos patrones característicos de la época, principalmente el riff saltarín. Con vigor y fuerza a piel, el final brinda lo mejor, asemejándose al soundtrack ideal para atravesar el Amazonas.</div>
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En el medio, se entremezclan momentos emotivos ("Attitude", co-escrita por el difunto hijastro de Max), reformulaciones del Punk más primitivo ("Straighthate"), colaboraciones de esas que verdaderamente valen la pena ("Lookaway") e instrumentales que te hacen entrar en comunión directa con la cultura brasilera y su antepasado ("Jasco", "Itsári"). Pero sin dudas la figurita destacada es "Ratamahatta", una de esas canciones irrepetibles que entremezclan a la perfección la música tribalista y el Metal, con un satánico riff de los que demuelen edificios y una participación sublime a cargo de Carlinhos Brown. Hay tanto aún por decir de "Roots"... De golpe y porrazo, el Metal encontraba un nuevo sendero por el que transitar pero del que se iba a ver prontamente encerrado.</div>
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Una vez me topé con un irlandés amante de los Seps. Le pregunté a qué se debía su enorme devoción. "A su sonido único, a sus shows en vivo... y a que son de Brasil" respondió. "Pero, ¿comprendés cómo Max pronuncia el inglés?" contraataqué. "Justamente es eso: ¡me encanta que cante de ese modo rústico!" sentenció. Lo que intento decir es que Sepultura fue una banda tocada con la varita mágica, una banda que logró posicionar a Sudamérica en las grandes ligas (cantando sus misterias, mostrando todo su potencial) como nadie había logrado anteriormente y probablemente jamás vuelva a lograr, una banda que en diez años pasó de ser prácticamente un clon de sus influencias a ser un alud de creatividad... que lo tenía todo para ser gigantes y que se quedó a mitad de camino. Si nos guiamos por cómo continuaron su carrera (Max con Soulfly, los tres restantes con Seps) robablemente no hubieran podido superar lo obtenido en "Roots" y eso es lo maravilloso de la música: saber encumbrar una obra única, que va ganando en peso año tras año y que aún no encontró su rival.</div>
Astilla Dominguezhttp://www.blogger.com/profile/07314074922609993611noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5827802817065387972.post-47879447931481160982017-01-30T10:29:00.000-03:002017-01-30T10:33:16.345-03:00Lo Verdadero<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpu57W_9VN1FpV9wplyzGQa_tokzTXalkQ0B2B-XuhxLMnhRTaSCbeOLm_CNQ1WVzcGotHR8I1FCQ1HXypg5w26aQA2tcohl_qVonaOrcLlrej_aNUJcdZgSsZfgjIQkoxgEHOE64vFg-x/s1600/fnm.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhpu57W_9VN1FpV9wplyzGQa_tokzTXalkQ0B2B-XuhxLMnhRTaSCbeOLm_CNQ1WVzcGotHR8I1FCQ1HXypg5w26aQA2tcohl_qVonaOrcLlrej_aNUJcdZgSsZfgjIQkoxgEHOE64vFg-x/s200/fnm.jpg" width="198" /></a></div>
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La pregunta es siempre injusta: ¿cuál es el mejor disco de? Con ciertas bandas de discografía tan extensa y rica, es casi inevitable que se formule aunque en definitiva el corazón siempre termina empujándola sobre la línea. ¿Es <a href="https://www.youtube.com/watch?v=njfHdkBU3sw" target="_blank"><b>"Angel Dust"</b></a> el pico creativo de Faith No More? ¿Tal vez <a href="https://www.youtube.com/watch?v=C3ehC1q2ojU" target="_blank"><b>"King For a Day"</b></a>? Si me preguntan, la escencia y los momentos que más me gustan están en <b>"The Real Thing"</b> (estuve a punto de elegir <a href="https://www.youtube.com/watch?v=cwQPaqOJvuA" target="_blank"><b>"We Care a Lot"</b></a> pero hasta yo mismo me hubiera visto con desconfianza).</div>
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Argumentos sobran. Primero, a nivel compositivo estan a punto caramelo. Desde el mismo comienzo con <a href="https://www.youtube.com/watch?v=j4tsGWdarHc" target="_blank">"From Out of Nowhere"</a> se los nota enfocados, decididos, con los dientes apretados: prototipo de banda que sabe que se está jugando su carta más fuerte. Entremezclado con una guitarra híper distorsionada y un bajo funkoso, aparece sutilmente el teclado, barnizando de melodía un tema que figura entre lo más logrado que hayan logrado en su carrera. En efecto, el elemento que destacó a FNM de sus contemporáneos es Roddy Bottum, uno de esos tapados que cimentan la personalidad de su conjunto. Y lo del bajo funkoso no es un dato menor: Billy Gould la rompe. Sustentado en un sonido tan único como personal, su desfachatez se hace presente a lo largo y a lo ancho, cobrando mayor protagonismo en <a href="https://www.youtube.com/watch?v=32bdevGClD4" target="_blank">"Falling to Pieces"</a>.</div>
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Mike Bordin es otro que descolla, con una ejecución estrambótica pero con onda, ensamblada a la perfección con el bajo: no por nada luego tocó con Blak Sabbath. Resulta inevitable hablar de Mike Patton. Pocas veces el cambio de cantante fue tan determinante para un conjunto (se me ocurre Maiden con Dickinson). Su voz nasal es perfecta para las composiciones y deja entrever que su caudal, como dio sobradas muestras, está para más. Patton también impregna de humor al conjunto y si bien con el tiempo cada vez me fue rompiendo más la paciencia con sus infinitos proyectos, hay que darle mérito y reconocer que la suya es una personalidad única.</div>
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<br /></div>
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Para el final, me reservo a quien para mí es la figura de la placa: el señor Jim Martin, quien a base de riffs, distorsión y más y más machaques genera ese toque único que no supieron (ni pudieron) repetir con sus sucesores álbumes. Martin no es de esos violeros desmedidos en mostrar todo su talento e incluso en determinadas canciones ni siquiera solea. Es el prototipo de guitarrista que banco, el que está tapadito en el fondo bancando la parada.</div>
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<br /></div>
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¿Hace falta que hable de todas las canciones? Nah, si están <a href="https://www.youtube.com/watch?v=XzVw6BEA8hQ" target="_blank">ahí</a> para ser escuchadas.</div>
Astilla Dominguezhttp://www.blogger.com/profile/07314074922609993611noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5827802817065387972.post-87149987673151543022016-05-08T20:46:00.003-03:002016-05-08T20:47:05.763-03:00Metallica, Estadio Vélez Sarsfield (sábado 8 de mayo de 1993)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYF2pgvne-gyAjiIlyl7OtSp74wP9ad5FvYnBqTjkM2Ej-o0aJseo1Gl8f5n10OqDJazaXYGpAZptRimztwGNLrS-APjEZfk_HVUPRkAJHgoJVaRO-9sDcFXHfO_Vcq4vPOjyKVxymUW16/s1600/20160506_111442.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="225" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgYF2pgvne-gyAjiIlyl7OtSp74wP9ad5FvYnBqTjkM2Ej-o0aJseo1Gl8f5n10OqDJazaXYGpAZptRimztwGNLrS-APjEZfk_HVUPRkAJHgoJVaRO-9sDcFXHfO_Vcq4vPOjyKVxymUW16/s400/20160506_111442.jpg" width="400" /></a></div>
<br />
El 8 de mayo no es una fecha más en mi vida: es el día que marcó mi debut en los recitales de Rock, veintitrés años atrás.<br />
<br />
Para 1993 apenas tenía 13 años pero ya había escuchado un gran porcentaje de discos imprescindibles de la historia del Heavy Metal. AC/DC, Iron Maiden, Judas Priest, Hermética, Anthrax, Sepultura, Megadeth y Ozzy eran artistas que seguía y adoraba con pasión pero ninguna, con la salvedad de Guns N' Roses, alcanzaba el status que Metallica me generaba. Cuando para comienzos de aquel año se anunció la visita del cuarteto de California a Buenos Aires, comencé a insistir a mis padres para lograr el añorado ticket, que finalmente fue adquirido en un Musimundo por partida doble, ya que mi viejo, que no nunca fue rockero -aunque este fue su momento bisagra- ¡se copó y me acompañó! Los preparativos para el show fueron hermosos: terminé de completar mi discografía (en cassette) e incluso compré una <a href="http://www.metallicaworld.co.uk/images/tshirts/fouralbums_front.jpg" target="_blank">remera</a> <a href="http://www.metallicaworld.co.uk/images/tshirts/fouralbums_back.jpg" target="_blank">hermosa</a>, tal vez mi favorita entre todas las que actualmente tengo. Sobre la marcha, la fecha del sábado 8 de mayo se agotó, por lo que se agregó una función para el viernes 7, show que transmitió la Rock & Pop en vivo y en directo y que por supuesto escuché de principio a fin.<br />
<br />
¿Qué decir sobre aquel 8 de mayo? Tantas cosas... Primero, que la ansiedad me ganó de mano y le pedí por favor a mi padre de estar en el estadio de Vélez a las 11 AM. Una locura total, pero bueno allá fuimos por Juan B. Justo, yo luciendo mi ropa favorita de aquel momento, mi remera nueva de 'Tallica y una campera bordó a la que le había pintado el <a href="http://www.alexcases.com.ar/hermetica/logo1.jpg" target="_blank">logo de la H</a> con tinta china. La fila para entrar al campo era inmensa y delante nuestro teníamos a unos fans que se habían venido desde Corrientes que en un toque le pidieron guita a mi viejo para comprar vino de cartón en el Carrefour de enfrente y cuando volvieron con los tetras en la mano lo primero que hicieron fue ofrecerle un sorbo. Hermoso.<br />
<br />
Entrar al campo de juego fue un momento imborrable. No importaba más nada en el mundo, solo quería ir corriendo lo más rápido posible hacia el vallado y ver de cerca la batería de Lars Ulrich, que lucía hermosa, radiante, sobre una tarima. Pero claro, jamás iba a contar que de a poco el estadio fue llenándose de ávidos metaleros que inconstantemente hacían pogo con la música que sonaba por los parlantes, incluso levantando las telas que protegían el césped para revolear a aquellos atrevidos que se animaban a volar con sus mechas al aire. Ese desmadre generó que retrocediéramos sobre nuestros pasos, ubicándonos sobre una de las populares. A nuestra derecha se sentó un flaco con una remera blanca con una estampa de un tipo pelado, con tatuajes y cabeza rapada. El mismo pibe nos sugirió que nos acercáramos al campo, que viéramos el show ubicado al costado de la torre de sonido, así que le hicimos caso y para allá fuimos los tres, porque el pibe había ido solo y no tenía con quien conversar. De repente, una música sumamente veloz y machacosa atronó por los parlantes y la gente se transformó: el estadio entero se transformó en un desmadre. Le pregunté a nuestro nuevo amigo qué banda era ya que yo no tenía la más puta idea y se señaló su remera: era Pantera con <a href="https://www.youtube.com/watch?v=E929gqIcwwI" target="_blank">"Fucking Hostile"</a> y el tipo de su remera era Phil Anselmo. Esa fue las últimas palabras que nos cruzó el muchacho, ya que se entremezcló en el pogo y no volvimos a verlo. Imaginen la situación: mi viejo no sabía qué carajo hacer, me aferraba entre sus brazos pero el estadio ya estaba bastante colmado de gente y nos íbamos de un lado para el otro. Hasta que apareció una mano salvadora.<br />
<br />
Ni bien terminaron los estruendosos acordes de Pantera, se nos acercaron dos tipos, uno de ellos hablaba en inglés y el otro traducía. El norteamericano se presentó como Jay Jay y dijo ser iluminador de Metallica. Prosiguió aclarando que Metallica siempre pregona la integridad de sus fans e hizo hincapié en que mi viejo y yo corríamos peligro si nos quedábamos en el campo, por lo que procedió a invitarnos a la torre de sonido/luces para que podamos disfrutar del show con comodidad. ¿Lo pueden creer? Ahí estábamos mi padre y yo, sentados en una ubicación preferencial, recibiendo constantemente botellas de Gatorade sacadas de una heladera que pertenecía al personal de Metallica, viendo como de a poco se iba llenando el estadio, conversando con el personal de Cruz Roja, que no paraba de atender ebrios que se habían pasado de rosca.<br />
<br />
Con ese panorama, salió a tocar <a href="https://www.youtube.com/watch?v=WXg33V0PCIQ" target="_blank">Horcas</a>, técnicamente la primera banda que vi en vivo en mi vida. Tengo flashes del operador de sonido laburando y puteando constantemente, dejando en claro a propios y extraños que no estaba de acuerdo con el resultado de su trabajo. A mí poco me importaba, porque poco tiempo antes había conseguido <a href="https://www.youtube.com/watch?v=SKpASgLirUs" target="_blank">"Oíd Mortales el Grito Sangrado"</a> y el quinteto basó su presentación en ese material. A mi entender, Horcas jamás pudo replicar la fórmula lograda con aquella formación, donde además del entrañable Osvaldo Civile y Hugo Benítez destacaban Oscar Castro (un verdadero tapada) y el Ganzo, un batero de primer nivel internacional. Mientras Horcas se encontraba en la mitad del set, se acercó al mangrullo el resto de la crew Metallica, entre ellos el sonidista, que nos quiso rajar a la mierda pero gracias nuevamente a la injerencia de Jay Jay (que dijo que éramos <i>"invitados de Metallica"</i>) pudimos permanecer en nuestras cómodas sillas.<br />
<br />
Tras una breve presentación del "Ruso" Verea, Metallica se apoderó del escenario y mi vida no volvería a ser la misma: todo lo que incluyó verlos en vivo fue una revelación. No olviden que para mayo de 1993 el grupo llevaba prácticamente dos años de gira presentando el <a href="https://www.youtube.com/watch?v=DqDeH3hwxfw" target="_blank">"Black Album"</a> pero sobre las tablas no mostraron ningún ápice de decaimiento (muy lejos de aquel <a href="https://www.google.com.ar/url?sa=t&rct=j&q=&esrc=s&source=web&cd=1&cad=rja&uact=8&ved=0ahUKEwjLsdLH08vMAhWIf5AKHcZsBywQFggaMAA&url=http%3A%2F%2Fedant.clarin.com%2Fdiario%2F2003%2F10%2F18%2Fc-00301.htm&usg=AFQjCNF8_XBr-WhnhUiOIKhogzQ0fjbxuA&sig2=XAFOFUc2WWPBO5qF48-nWg&bvm=bv.121421273,d.Y2I" target="_blank">"agotamiento físico y mental"</a>). Lars se ubicaba en mi podio pero quien se ganó todo mi aprecio a base de huevos fue Jason Newsted, un tipo que aún al día de hoy no pudieron reemplazar con corrección.<br />
<br />
Temas más, temas menos, el setlist fue el que pocos meses después vería la luz en el boxset <a href="https://www.youtube.com/watch?v=aim_WbuFcFQ&list=PL5122D06BD5D59955" target="_blank">"Live Shit"</a>, pero sin dudas que más allá del plano musical, esta experiencia marcó quien soy.<br />
<br />
¡Y eso que no les confesé que todavía lamento no haber comprado el libro de la gira!Astilla Dominguezhttp://www.blogger.com/profile/07314074922609993611noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5827802817065387972.post-89412098942267108032016-04-27T14:11:00.002-03:002016-04-27T15:00:35.779-03:00"Use Your Illusion I" vs. "Use Your Illusion II"<div style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVyFNn1DB_8b8tEWJgW82aJVdZbu2hU0dKjjqZU8eDB525GD9ZhlaCdc22PQNESKG_o3MSCSbgB-UL1geluVxP5hI3XZbr2JHAdUsnK54PFDfppkLEjzyXfNCjT7D8ZUpJ_S49oNVa3Yq-/s1600/GunsNRoses-UseYourIllusions.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVyFNn1DB_8b8tEWJgW82aJVdZbu2hU0dKjjqZU8eDB525GD9ZhlaCdc22PQNESKG_o3MSCSbgB-UL1geluVxP5hI3XZbr2JHAdUsnK54PFDfppkLEjzyXfNCjT7D8ZUpJ_S49oNVa3Yq-/s200/GunsNRoses-UseYourIllusions.jpg" width="200" /></a></div>
<br />
<br />
A casi 25 su edición, los dos tomos de <b>"Use Your Illusion"</b> probaron ser una de las obras más ambiciosas de la historia de la música, a un pasito de la ópera rock. Lanzados en una época donde las ventas eran aún relevantes, <strike>Axl</strike> los Guns N' Roses exprimieron todo su caudal compositivo, en un hecho que les trajo consecuencias nefastas: el despido de Steven Adler y la posterior salida de Izzy Stradlin.<br />
<br />
Como en todo disco doble (¡de cuatro vinilos!) hay canciones para enmarcar y otras para descartar pero lo asombroso es que un enorme porcentaje de ellas son lo suficientemente contundentes como para haberse ganado su lugar.<br />
<br />
Aquí, mi análisis y voto de cada una de ellas.<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Nota: La idea es analizar tema vs. tema. El "Illusion I" contiene 16 canciones y el "II" 14, por eso no compiten "Dead Horse" ni "Coma", tal vez la composición más ambiciosa en la garrera de los Guns.<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
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</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;">#1: <span style="color: #ffd966;">“Right
Next Door to Hell”</span> vs. <span style="color: #0b5394;">“Civil War”</span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
El éxito descomunal de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">“Appetite
for Destruction”</b>, continuado por el transicional <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">“Lies”</b>, generó altísimas expectativas frente al nuevo trabajo de
los Guns N’ Roses, por ende, el comienzo (de una obra doble) debía ser
fundamental. “Right Next Door to Hell” es, ante todo, una declaración de
principios: feroz, punzante, caótica y agresiva, reúne todos los elementos que formaban
parte de la vida cotidiana gunner de por aquel entonces. Si bien está lejos de
ser uno de los temas más sobresalientes que hayan compuesto, fue una efectiva
bandera plantada, una patada en la nuca a todas las expectativas y a un
supuesto ablande al que muchos grupos recurren en su momento de mayor
popularidad. Basada en un hecho real (en el que Axl habría atacado físicamente
a una vecina), las estridentes guitarras remiten a los comienzos del conjunto.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Por su parte, “Civil War” es lisa y llanamente una de las
más logradas composiciones de los oriundos de LA. Toda en ella es perfecto: la
intro con el diálogo de “Cool Hand Luke”, el arpegio de la guitarra acústica,
el recitado de Axl, las líneas de bajo y el tremendo groove de la batería,
cortesía de Steven Adler en lo que fue su última grabación con el grupo. Las
guitarras distorsionadas generan un in crescendo que derivan en una melodía
inspiradísima de Slash y su wah wah. No hay comparación posible entre un tema
de relleno y un clásico irrefutable.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Ganador:</b> <a href="https://www.youtube.com/watch?v=XpP2p2oYbcA" target="_blank">“Civil War”</a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;">#2: <span style="color: #ffd966;">“Dust N’
Bones”</span> vs. <span style="color: #0b5394;">“14 Years”</span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Gran porcentaje de la composición y personalidad de GNR fueron
virtudes de Izzy Stradlin, que en estas dos canciones se hace cargo por primera
vez de la voz líder. Izzy posee una voz cansina y rasposa que emula a sus
mayores mentores (Keith Richards, Andy McCoy) que calza a la perfección en
ambas canciones. Si bien Stradlin es el compositor principal de ambas, en “14
Years” resigna protagonismo en pos de una soberbia performance de Axl en el
piano. “Dust N’ Bones” tiene una letra maravillosa y un ritmo más llevadero,
además de un estribillo más potente y consistente.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Ganador:</b> <a href="https://www.youtube.com/watch?v=5QzV2i1Oh-4" target="_blank">“Dust N’ Bones”</a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;">#3: <span style="color: #ffd966;">“Live
and Let Die”</span> vs. <span style="color: #0b5394;">“Yesterdays”</span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Primer choque de cortes de difusión. Desde sus comienzos los
Guns se caracterizaron por tributar con holgura a sus referentes principales.
“Live and…” -original de los Wings de Paul McCartney- es la prueba fehaciente
de la enorme habilidad del devenido sexteto para transformar composiciones
ajenas en propias, en donde pasan soberbiamente de la explosión del riff
principal a la implosión de la base rítmica en plan reggae. Un ataque sonoro
casi infalible que solo puede perder con una composición propia del calibre de
“Yesterdays”, en plan Rock tradicional, sin las capas de guitarras
distorsionadas que pululan en los Illusion y que muestran la faceta más
despojada y primitiva de los GNR. Otro hit que en vivo nunca contó con su
merecida interpretación.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Ganador:</b> <a href="https://www.youtube.com/watch?v=29GcqeBmZZk" target="_blank">“Yesterdays”</a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;">#4: <span style="color: #ffd966;">“Don’t
Cry”</span> vs. <span style="color: #0b5394;">“Knockin’ On Heaven’s Door”</span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Aunque parezca irrisorio, “Don’t Cry” fue contemplada y
grabada en las sesiones de “Appetite…” pero finalmente el conjunto se decidió
por no incluirla en el producto final y la decisión, a la distancia, pareció
ser acertada: el tema se convirtió en un hitazo que inundó FM’s alrededor del
planeta, convirtiéndose en una de sus canciones más populares y solicitadas en
el directo. Una balada de una progresión que bien pudo haber sido del montón
pero claro, esto es Guns N’ Roses y Axl & Slash, con sus sendas
interpretaciones, le suman dos o tres puntos (Shannon Hoon, la voz invitada,
también la rompe). El video es antológico y demuestra el sentido del humor del
grupo con el cartel “Where’s Izzy”, siempre reticente a ese tipo de
actividades. La salida de Steven Adler significó más que la pérdida de un
baterista: sin él, “Knockin’ on…” nunca tuvo razón de ser. La versión grabada
para el “UYI II” es fría, seca, carente de emotividad y está lejos de ser el
sentido homenaje a Todd Crew (Jetboy).</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Ganador:</b> <a href="https://www.youtube.com/watch?v=zRIbf6JqkNc" target="_blank">“Don’t Cry”</a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;">#5:
<span style="color: #ffd966;">“Perfect Crime”</span> vs. <span style="color: #0b5394;">“Get in the Ring”</span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Quinto tema del “Illusion I” y otra vuelta a las raíces:
“Perfect Crime” es agresiva en su esencia y en su implementación, a puro riff
guitarrero y con un Axl al tope de sus posiblidades. “Get in the Ring” pasó a
la historia por su proclama anti-prensa más que por su consistencia musical
(aunque vale mencionar que es fuerte e impactante).</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Ganador:</b> <a href="https://www.youtube.com/watch?v=3VepzH96GkA" target="_blank">“Perfect Crime”</a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;">#6: <span style="color: #ffd966;">“You
Ain’t the First”</span> vs. <span style="color: #0b5394;">“Shotgun Blues”</span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
O Stradlin vs. Rose. “You Ain’t…” es otra de las
composiciones que remite a las raíces gunner en formato acústico y un aire
despojado que huele a Stones por todos lados. “Shotgun…” es poderosa, pero
sumamente intrascendente.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;"><b>Ganador:</b> <a href="https://www.youtube.com/watch?v=HhK78FxL9dM" target="_blank">“YouAin’t the First”</a></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;">#7: <span style="color: #ffd966;">“Bad
Obsession”</span> vs. <span style="color: #0b5394;">“Breakdown”</span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Acá la diferencia la marca una sola persona: Michael Monroe.
El ex Hanoi Rocks figura como invitado tocando la harmónica en “Bad Obsession”,
otro momento donde los Guns se muestran intimistas, en su salsa. “Breakdown” es
otra de esas composiciones intrincadas y sumamente efectivas de Mr. Rose pero
no se puede competir con el otro gigante.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Ganador:</b> <a href="https://www.youtube.com/watch?v=trsfvmkvJ8Q" target="_blank">“Bad Obsession”</a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;">#8: <span style="color: #ffd966;">“Back
Off Bitch”</span> vs. <span style="color: #0b5394;">“Pretty Tied Up”</span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
En una placa doble (de cuatro vinilos), con un total de
treinta canciones, es más que obvio que al menos se incluya una canción de
relleno. “Back Off…” es el ejemplo más emblemático: densa, aburrida, misógina y
encima araña los cinco minutos de duración. Por algo la descartaron para las
sesiones de “Appetite…”. “Pretty…” es otra de las maravillas de Stradlin y el
primer tema que el mundo conoció de estos discos. Climática y atmosférica, súbitamente
quedó fuera de los sets en vivo y no estaría para nada mal que la vuelvan a
incluir.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Ganador:</b> <a href="https://www.youtube.com/watch?v=4mKZBGGXusQ" target="_blank">“Pretty Tied Up”</a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;">#9: <span style="color: #ffd966;">“Double
Talkin’ Jive”</span> vs. <span style="color: #0b5394;">“Locomotive”</span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
La primera es otra de las composiciones simplonas pero
llenas de groove y onda que caracterizan a Izzy (que otra vez se encarga de la
voz líder); la segunda es una intrincada obra pergeñada por Slash y Rose.
“Double…” ganó protagonismo, además de su excelente outro a pura guitarra
española, por su inclusión en el playlist. “Locomotive” es un tanque, un ida y
vuelta frenético que para su parte final encuentra a los Guns emulando a los
Stones de “Simpathy For the Devil”. Apabullante.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Ganador:</b> <a href="https://www.youtube.com/watch?v=1tTdFgetSmM" target="_blank">“Locomotive”</a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;">#10:
<span style="color: #ffd966;">“November Rain”</span> vs. <span style="color: #0b5394;">“So Fine”</span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
“November Rain” es el monstruo de Axl, una composición fina
por donde se la mire y analice, que para 1991 dotaba con varios años en
desarrollo (incluso hay un demo acústico dando vueltas) y que finalmente
encontró su lugar en un disco. Con la mano en el corazón, no representa en lo
absoluto en las raíces hard rockeras del conjunto pero no necesariamente tiene
que ser así. De hecho, a claras luces habla de la evolución musical de sus
integrantes, evidenciable en la soberbia performance de Slash, redondeando una
perfección asombrosa que en el Rock no se encontraba desde “Bohemian Rhapsody”.
Duff se erige como protagonista en “So Fine”, un temazo de la hostia que tiene
todos los matices que describen al blondo bajista (sutileza, empuje, fiereza
Punk) pero que no alcanza a superar a un clásico indiscutible.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Ganador:</b> <a href="https://www.youtube.com/watch?v=8SbUC-UaAxE" target="_blank">“November Rain”</a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>#11: <span style="color: #ffd966;">“The Garden”</span> vs. <span style="color: #0b5394;">“Estranged”</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
“The Garden” es uno de los picos del “Illusion I”,
sutilmente trackeada a continuación del estruendoso final de “November…”. El in
crescendo de la guitarra logra su pico máximo en el estribillo, que para colmo
cuenta con la participación del gran Alice Cooper. “Estranged” es uno de los
picos en la discografía de Guns. Perfecta, emotiva y con un punteo inolvidable
de Slash (“thanks Slash for the killer guitar melodies” dice Axl en el
booklet), “Estranged” pelea palmo a palmo con “November Rain” como composición
más perfecta desde “Bohemian Rhapsody”… y le gana. La letra es otra muestra de
la brillante pluma de Axl (cuando no tiene que putear a una ex).</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Ganador:</b> <a href="https://www.youtube.com/watch?v=dpmAY059TTY" target="_blank">“Estranged”</a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;">#12:
<span style="color: #ffd966;">“Garden of Eden”</span> vs. <span style="color: #0b5394;">“You Could Be Mine”</span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
“Garden…” es sin dudas la canción más agresiva y en tu cara
de los dos discos. Bien al palo y un ritmo frenético, respeta la esencia del
“Appetite…”. El video clip pertinente no puede ser pasado de largo, con una
cámara fija delante de la banda, en evidente contraste con otras mega
producciones multimillonarias. Pero “You Could…” es una bomba, clásico de
clásicos y para colmo fue incluido en “Terminator II”. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;"><b>Ganador:</b>
<a href="https://www.youtube.com/watch?v=vygQZ9hYqyE" target="_blank">“You Could Be Mine”</a></span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;">#13: <span style="color: #ffd966;">“Don’t
Damn Me”</span> vs. <span style="color: #0b5394;">“Don’t Cry (Alt. Lyrics)”</span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
En una caso casi sin precedentes, “Don’t Cry” vuelve a
aparecer con una letra cambiada. Funciona más a modo de detalle o rareza,
porque “Don’t Damn Me” es otro punto sobresaliente y a veces muy injustamente
pasado de largo en la discografía del conjunto.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Ganador:</b> <a href="https://www.youtube.com/watch?v=XDhkVTKTBoY" target="_blank">“Don’t Damn Me”</a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;">#14: <span style="color: #ffd966;">“Bad
Apples”</span> vs. <span style="color: #0b5394;">“My World”</span></span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Acá tampoco hay mucha comparación. De “My World” no hay
mucho para decir salvo que es un embrión del Nü Metal. ¿No me creen? Vuelvan a
escucharlo. Su inclusión evidencia la enorme ascendencia de Axl en el grupo. Al
igual que “Don’t Damn Me”, “Bad Apples” es otra gran composición un tanto
menospreciada, ideal para escuchar en un pub con cerveza en mano.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>Ganador:</b> <a href="https://www.youtube.com/watch?v=D9cqJfwESV0" target="_blank">“Bad Apples”</a></div>
Astilla Dominguezhttp://www.blogger.com/profile/07314074922609993611noreply@blogger.com8tag:blogger.com,1999:blog-5827802817065387972.post-28361390043420931812015-08-31T14:38:00.002-03:002015-08-31T14:38:50.704-03:00Club de la Muerte 16<div style="text-align: justify;">
Los chicos de <a href="https://www.facebook.com/bandadelamuerte" target="_blank">Banda de la Muerte</a> me invitaron a pasar música este jueves 3 de septiembre en el ciclo que denominaron Club de la Muerte, que se desarrolla una vez por mes en The Roxy Live (Av. Cnel. Niceto Vega 5542. 21hs.). La particularidad es que voy a concentrarme únicamente entre los años 1988 y 1994, acorde al título del <a href="https://bandadelamuerte.bandcamp.com/album/8894" target="_blank">nuevo álbum</a> de BDDL. ¡Atenti! Le invito una birra a todo aquel que me descubra pasando un tema que no pertenezca a esos años. (También serán de la partida <a href="http://mambonegromusic.bandcamp.com/" target="_blank">Mambonegro</a> y <a href="https://pacoolmasband.bandcamp.com/" target="_blank">Paco & Olmas Band</a>)</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLCuYssDVVioHDBr3fXwGVLRB6kW6GW9G3kGKO4EzCyxvnvuI2zL23q-vhB0AcgfhhILEx3BGjfYKLUVYFb0c85vHCldAd59m79u9E95TXfW9mTu4olrMMCQ5RtFnJ-XNA04pV7402t1WZ/s1600/dj.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjLCuYssDVVioHDBr3fXwGVLRB6kW6GW9G3kGKO4EzCyxvnvuI2zL23q-vhB0AcgfhhILEx3BGjfYKLUVYFb0c85vHCldAd59m79u9E95TXfW9mTu4olrMMCQ5RtFnJ-XNA04pV7402t1WZ/s640/dj.jpg" width="451" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
Astilla Dominguezhttp://www.blogger.com/profile/07314074922609993611noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5827802817065387972.post-71354780968625603582015-07-30T15:02:00.001-03:002015-07-30T15:04:38.534-03:00Lujuria en Ultrabar, 23/05/2015<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjoPQdvyE7ipUu1bu8y07R5coAI3egEFyU-WpIn4yWImvBwsog3atTXpUI8HWodMhAXDnbImaHBHYfkCxZBpK8RTjUCukpHsVEn9Ddck86Ggs3JFQbr8Tb2AE4cV0BwjRtL62f1DBZqcyh/s1600/ultra.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="118" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjjoPQdvyE7ipUu1bu8y07R5coAI3egEFyU-WpIn4yWImvBwsog3atTXpUI8HWodMhAXDnbImaHBHYfkCxZBpK8RTjUCukpHsVEn9Ddck86Ggs3JFQbr8Tb2AE4cV0BwjRtL62f1DBZqcyh/s320/ultra.jpg" width="320" /></a></div>
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<![endif]--><span lang="ES-AR" style="mso-ansi-language: ES-AR;">Durante
2014, las bandas nacionales editaron grandes discos (ya haré un post al
respecto). Una de las bandas que más llamó mi atención fue Lujuria, que gracias
a <b>“Toxikiller”</b> ratificó todas las insinuaciones de trabajos previos aunque esta vez con
canciones más punzantes. El sábado 23 de mayo se presentaban en Ultra bar y
hasta allí me aproximé.</span><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR" style="mso-ansi-language: ES-AR;">Para
quienes no sepan de qué hablo, Lujuria es un cuarteto que cuenta con tres
discos de estudio y cuyo género se aproxima a una mezcla precisa entre At the
Drive-In, Queens of the Stone Age y Nirvana, en la faceta más salvaje de cada
uno de ellos. Ya los había visto en vivo con anterioridad y aquella noche de
sábado ratificaron mis impresiones: lo de Lujuria en vivo se caracteriza por la
fiereza. El set no superó la hora de duración, algo más que acorde para una
banda que no baja su intensidad en ningún momento, con una ejecución muy
precisa y un despliegue físico intenso. Con todo, me quedó la sensación de que los
Lujuria confían en sus canciones, que las sienten y las viven y que no tienen
otro modo de ejecutarlas tan energéticamente. Por cierto, fue un gran acierto
no incluir covers: cuando tu energía está en el modo Lujuria es en vano
hacerlos.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR" style="mso-ansi-language: ES-AR;">Tal vez con
mis palabras no pueda reflejar la experiencia de verlos en vivo. Mejor: acercate
a la fecha que te quede más cómoda y durante una hora aislate de cualquier
distracción. Lujuria te va a mantener entretenido.</span></div>
Astilla Dominguezhttp://www.blogger.com/profile/07314074922609993611noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5827802817065387972.post-47356794039534414052015-07-28T14:10:00.002-03:002015-07-28T14:18:02.330-03:00El Perrodiablo, Bandera de Niebla y la música como abanderada<!--[if gte mso 9]><xml>
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<![endif]--><b>E<span lang="ES-AR" style="mso-ansi-language: ES-AR;">L
PERRODIABLO, BANDERA DE NIEBLA, SURFING MARADONAS</span></b><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR" style="mso-ansi-language: ES-AR;">11/07/2015</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR" style="mso-ansi-language: ES-AR;">Club V</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR" style="mso-ansi-language: ES-AR;">Por Astilla
Dominguez</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR" style="mso-ansi-language: ES-AR;">No siempre
tengo el placer de recibir invitaciones para musicalizar recitales pero
cuando los chicos de El Perrodiablo me consultaron para participar en una de sus
fechas no lo dudé un segundo: debía estar ahí. Con los días se fueron
confirmando los nombres de la grilla y mi entusiasmo fue en aumento; no siempre
se puede combinar una actividad reconfortante aunque estresante compartida con
bandas que te gustan.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR" style="mso-ansi-language: ES-AR;">La noche
del sábado dio inició de la mano de Surfing Maradonas, un dúo compuesto por
guitarrista/cantante y baterista que practica un mix entre Sludge, Stoner,
Garage y cuanto género se te venga a la mente. De las tres bandas en cartel era
la única de la que no había escuchado un acorde -ni tampoco visto en vivo- así
que si bien su presentación me pareció excesiva en duración, cumplieron.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR" style="mso-ansi-language: ES-AR;">Curioso el
caso de <a href="https://banderadeniebla.bandcamp.com/" target="_blank">Bandera de Niebla</a>. En este último mes los vi dos veces en vivo: en el
primero de los shows (en Niceto, bajo el marco del ciclo Martes Indiegentes) tuvieron
una noche para el olvido; afortunadamente, el sábado se reivindicaron con
creces. ¡Y debo admitir que me encanta esa dualida! Me hace acordar a cuando leía reseñas de los shows en vivo de los Replacements. Detesto que se haya perdido esa espontaneidad y Bandera tiene todos esos elementos impredecibles y más. Para quienes no estén enterados, Bandera de Niebla es un combo
integrado por Adrián Outeda (Satan Dealers) en voz, Martín Méndez (ex
Dragonauta) en bajo, Hernán Espejo (también ex Drago, Compañero Asma, Vrede) en
guitarra y Nacho Brizuela (ex Fantasmagoria) en batería. Hasta la fecha tienen
publicados dos EP’s digitales aglutinados en un larga duración en formato físico
que se dedicaron a presentar casi en su totalidad. Tal como sucede en Satan
Dealers, si Outeda está inspirado las chances de que el show sea histórico son
elevadas y la noche en Club V Adrián demostrar en un momento álgido: al tope de
sus posibilidades, entonó cada estrofa como si fuera la última, con una
potencia y una entrega que emocionaban. Posta. Sus compañeros se hicieron eco
de su maravillosa performance y dejaron todo sobre las tablas, a nivel sonoro e
interpretativo. Cuesta rotular la fórmula de Bandera gracias a esa hermosa
combinación sonora en la que la guitarra de Espejo dibuja a diestra y siniestra
esquivando cualquier etiqueta. Su público se muestra entusiasta, canta las
letras con fervor y recibe con los brazos abiertos al tema nuevo que estrenaron.
Para el final, y a modo de souvenir, dejaron una demoledora versión de “Debes
Quitarte el Uniforme” de No Demuestra Interés que caló profundo y dejó el
escenario en llamas.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR" style="mso-ansi-language: ES-AR;">Solo una
banda con las pelotas bien puestas y las ideas bien claras podía continuar
semejante exhibición de poder y <a href="https://elperrodiablo.bandcamp.com/" target="_blank">El Perrodiablo</a> recogió el guante con una
elegancia digna de los que plantan bandera en tierra firme. No importa si sus
canciones te gustan más o menos: El Perro en vivo te pasa por arriba, te toca
las fibras menos sensibles y te deja retumbando más de una idea; si después de
haber visto a El Perrodiablo no le encontraste otro sentido al Rock, es porque
todavía no los viste. Comandados por ese titán escénico conocido bajo el
seudónimo de Doma, desde el minuto cero se encargan de tomarte por el cuello y
quitarte todo atisbo de respiro. La catarata sónica que entablan las
guitarras de Chaume y Lea los enmarca como una de las duplas más sólidas que
haya dando vueltas, siempre bien acompañados por la base de Fran y el batero
del que no recuerdo el nombre. Todo es desparpajo y espontaneidad sobre
las tablas, con un Doma que va y viene, se tira y se levanta, sube y baja y que
en ningún momento se olvida de lo que es: un entretenedor, un comunicador, un
lazo entre los instrumentistas y su público, ese público que le demuestra
adoración y que se rinde ante cada una de sus proclamas. Porque lo de El Perro
excede el formato Rock, excede las etiquetas y recupera la esencia del por qué
estábamos ahí: son los únicos que hoy en día pueden hacerte sentir en una
situación peligrosa sin que eso signifique miedo; te patean el culo una y otra
vez y no miran a la cámara, no buscan la sonrisa fácil. Reinterpretan el Rock a
su modo y no va a costar mucho tiempo más para que otros sigan su camino. Están
de mi lado del Rock y no exagero al decir que en mi condado se encuentran entre
los más respetados.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5M_8aFZ6DiK4OeetFJQGXcYz472f1UjSLt_jENe26K2p9ki1QWz_JmT1Lp5whl4hflMzjU3Z1orFXAKGUea-eGhA2MW9MfkzsjNqdS4xSTq7KTfTVIM6u2ttmEiHQdpR4z_PXcr57gVxs/s1600/perro.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj5M_8aFZ6DiK4OeetFJQGXcYz472f1UjSLt_jENe26K2p9ki1QWz_JmT1Lp5whl4hflMzjU3Z1orFXAKGUea-eGhA2MW9MfkzsjNqdS4xSTq7KTfTVIM6u2ttmEiHQdpR4z_PXcr57gVxs/s400/perro.jpg" width="282" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
Astilla Dominguezhttp://www.blogger.com/profile/07314074922609993611noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5827802817065387972.post-81259866478150975462015-05-22T16:42:00.000-03:002015-05-22T16:48:28.448-03:00Deme dos<!--[if gte mso 9]><xml>
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<![endif]--><span lang="ES-AR" style="mso-ansi-language: ES-AR;">Uno de los
temas de la semana en el universo musical fue la edición del disco de Tan
Biónica. No porque sus canciones hayan generado un revuelo o porque
particularmente lo haya estado esperando, sino por la enorme repercusión
mediática que tuvo. Está bien, uno podría aducir que este tipo de bandas cuentan
con un presupuesto de prensa mayor que otras pero ni siquiera: las noticias
informaban de fans enardecidos por alzarse de su CD. Sí, leyeron bien: gente
desesperada por comprarse un disco y, como plus para aquellos primeros 500
consumidores, lograr la firma de sus músicos favoritos.</span><br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR" style="mso-ansi-language: ES-AR;">Por
supuesto esto se tradujo en motivo de burlas tanto en Twitter como en Facebook,
“escrachando” a los chicos que se compraban el álbum de su artista favorito con
su dinero bien ganado. ¿Prejuiciosos nosotros los rockeros? A la mierda, hay
que replantearse muchas cosas. Evidentemente existe público cautivo solo que
tal vez no hayan encontrado la banda adecuada para rendirle pleitesía. No
pienso defender a Tan Biónica -su música me parece detestable- pero en algunos
meses alguien los reemplazará; estamos a tiempo de potenciar a aquella banda
nueva que tanto nos gusta. ¿O será que tanto nos cuesta escuchar bandas
independientes?</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR" style="mso-ansi-language: ES-AR;">Otro evento
importante fue la reedición de ciertos discos (Soda Stereo, Pescado
Rabioso/Invisible/Almendra, etc) del catálogo de Sony Argentina en formato
vinilo. Una vez más, se formaron colas de cuadras en las disquerías que
contaron con la venta anticipada. ¿Cómo? ¡Me habían dicho que la gente no
compraba más discos! Último momento: se habrían agotado en varios locales. Nah,
es joda, no puede ser… Fetichismo, coleccionismo, especulación o simplemente
pasión, pero los LP’s volaron: he llegado a ver fotos de gente que se alzó con
dos copias de cada ejemplar. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR" style="mso-ansi-language: ES-AR;">Sin dudas,
es destacable el accionar de Sony Ar: Argentina debe ser uno de los pocos
países del mundo que tiene descatalogados a sus artistas populares y no me
refiero únicamente al Rock. ¿Harán que desciendan los precios astronómicos por
las primeras ediciones? No lo creo, pero estoy harto de ir a disquerías y no encontrar
los títulos que busco.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR" style="mso-ansi-language: ES-AR;">Mientras,
miro los sucesos con la ñata contra el vidrio.</span></div>
Astilla Dominguezhttp://www.blogger.com/profile/07314074922609993611noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5827802817065387972.post-76288528563923698182015-05-11T15:29:00.000-03:002015-05-22T16:47:37.136-03:00Yo vendí un "Artaud"(Artículo para Format+V Revista Online https://formatvrevista.wordpress.com/2015/05/07/yo-vendi-un-artaud/) <br />
<br />
Sucedió una tarde de mediados de la década del noventa, en
los albores de mi adolescencia. Caminando por mi barrio, con destino incierto,
me lo topé súbitamente. Él iba vestido enfundado en un conjunto deportivo
Adidas azul furioso y unas zapatillas blancas, de esas que son medio armatoste,
que se usan para jugar básquet. Ahí paradito en una esquina, semi encorvado,
con cara de desorientado estaba Luis Alberto Spinetta, alias el Flaco. Mi
corazón se paralizó por unos segundos. ¿Debía activar mi más puro cholulismo y
saludarlo? Nunca fui de esos pero me sentí en la obligación. Un tibio <i style="mso-bidi-font-style: normal;">“Luis, no estoy tan adentrado en su obra,
pero lo respeto muchísimo”</i> -ni por asomo se me ocurrió tutearlo- logró como
respuesta un contundente <i style="mso-bidi-font-style: normal;">“muchas gracias
por el respeto”</i> que caló hondo en mi. <br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Le fui honesto a Luis. Pocos meses atrás, Spinetta había
editado junto a los Socios del Desierto un disco doble crudo, filoso que captó
mi simpatía casi de inmediato, tanto que comencé a indagar en su repertorio.
Así llegué a Pescado Rabioso, de la mano del cassette de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">“Desatormentándonos”</b>, que casualmente no incluía el tema “Post
Crucifixión”, que pasó a transformarse en una obsesión en mí. Una de tantas
tardes en las que me dedicaba a revolver discos, me encontró en el barrio de
Constitución, más precisamente en Kuky Discos. Kuky era un negocio emblemático
de la zona y sus precios y su variedad de catálogo eran la envidia de tantas otras.
Entre los vinilos (que por aquel entonces vivían su peor momento en popularidad)
estaba el <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">“Artaud”</b>. Sabía de su
tamaño irregular pero la versión que tenía en mis manos distaba de tener las
puntas asimétricas; de hecho, estaba recortado. La persona que lo recortó hizo
un trabajo envidiable: remendó las puntas con tapas de un rígido cuaderno
Rivadavia azul, de un modo artesanal pero prolijo, que permitía lograr las
dimensiones características de una portada stándard. La versión incluía el
sobre interno (hoy, en épocas de Ebay y Amazon, rebautizado como <i style="mso-bidi-font-style: normal;">“insert”</i>), con las letras y la
información adicional. Lo más importante es que el LP se encontraba en
perfectas condiciones, como si nunca hubiera sido reproducido. Una oportunidad
única para adquirirlo por una módica suma que no superó los 15 pesos. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
¿Cómo es que me decidí a venderlo? En mi discoteca, <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">“Artaud”</b> terminó siendo una pieza de
museo. Un objeto muy deseado, difícil de conseguir, envidiado pero al cual no
le daba uso y si no uso algo, prefiero regalarlo. Como primera medida se lo
ofrecí a un amigo muy fana de Spinetta, que pensó que le estaba tomando el pelo
y no aceptó la oferta. Así que con el tiempo me vi tentado y lo subí a Mercado
Libre, más que nada para saber qué repercusiones obtenía. La primera respuesta
fue la más absurda: me ofrecían comprar sólo el insert. ¿Cómo? Un especulador
tenía la versión con las puntas sin el sobre y quería comprarlo para que el
producto aumente su valor. No hubo caso. Deambuló por Internet durante un
tiempo, sin recibir ofertas ni comentarios. Cuando por fin decidí quitarlo de
la venta, un audaz comprador se contactó y cerramos un precio: $1200, en el año
2012. Me parecía un precio elevado pero ni por asomo llegaba a los $2500 que
otros vendedores pedían. ¿Si me arrepiento de haberlo vendido? Para nada. <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">“Artaud”</b> es como los discos de Led
Zeppelin: jamás los escucho. No me gusta que un disco junte polvo, me hiere.
Así que adiós, <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">“Artaud”</b>. Gracias por
dejarme tu hijito el CD.</div>
Astilla Dominguezhttp://www.blogger.com/profile/07314074922609993611noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-5827802817065387972.post-5570309953540449062015-05-01T12:59:00.001-03:002015-05-04T14:04:07.256-03:00Rivales<div style="text-align: justify;">
No se trata de ser retro, de comprarse los instrumentos y equipos vintage, de conseguir la pilcha más rara de la feria americana. No se trata de dinero. Se trata de composición. Y estos pibes siempre la tuvieron atada, pero con el último (<b>"Great Western Valkyrie"</b>) se quedaron con mi voto para mejor disco internacional de 2014. ¿Habrán llegado a su techo? Rival Sons, amigos.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<br />
<iframe allowfullscreen="" frameborder="0" height="319" src="https://www.youtube.com/embed/wRfRIXg2spo" width="442"></iframe>Astilla Dominguezhttp://www.blogger.com/profile/07314074922609993611noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5827802817065387972.post-5525257561707156832015-04-28T15:02:00.002-03:002015-04-28T15:04:25.595-03:00No puedo evitar que vengan hacia mí las milanesas<div style="text-align: justify;">
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<![endif]--><span lang="ES-AR" style="mso-ansi-language: ES-AR;">Milanesas,
mi comida del mes de abril. Caseritas, preparadas por mí, al horno, de nalga o
de ternera, acompañadas siempre con puré. Delicia. Hay pocas comidas que me
gusten tanto como las milangas. Ojo: los sanguches de miga y las empanadas comparten
el podio. Antes era de tirarle cualquier cosa encima, ahora con queso y tomate
me basta y me sobra. Hay platos que nacieron así, para ser simples, y así deben
morir.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR" style="mso-ansi-language: ES-AR;">Cada vez
que me toca viajar al exterior, lo que más extraño son las milanesas caseras de
mi vieja. Ni asado ni otra cosa: lo único que quiero apenas pongo un pie en el
país es volver a comer sus milanesas. La guarnición es lo de menos; al pan,
ensalada, puré o fritas pero sus milas son irrepetibles. Como lo debe ser para
ustedes las de sus propias madres.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR" style="mso-ansi-language: ES-AR;">Por raro
que parezca, no suelo pedir milanesas cuando voy a morfar afuera. Si algún otro
comensal las encarga entonces las pruebo y si son buenas, en caso de reincidir
en el restaurant las pido, pero no me tiro a la pileta. No me cabe que se
zarpen en pan rallado y te pongan una feta de carne y tampoco me cabe
franquicias como el Club de la
Milanesa o como quiera que se llame. La milanesa como la
pizza y las empanadas: no hay como las caseras. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR" style="mso-ansi-language: ES-AR;">Hablando
del nacimiento, se dice que la mila tuvo su orígen en Italia pero creo que si
le preguntás a un tano hasta ellos te van a admitir que en Argentina la
popularidad de este corte es mayor que en cualquier otra parte del mundo.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR" style="mso-ansi-language: ES-AR;">Velada
ideal 1: ir a la carnicería, elegir el corte, llegar a casa, poner música y
lanzarme a la maratónica velada de prepararlas. Velada ideal 2: comerlas, con
un jugo y un puré.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR" style="mso-ansi-language: ES-AR;">La
felicidad es un arma caliente.</span></div>
Astilla Dominguezhttp://www.blogger.com/profile/07314074922609993611noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5827802817065387972.post-18690123532108571002015-04-24T17:53:00.001-03:002015-04-28T15:04:07.473-03:00Fiebre de Slayer por la noche<!--[if gte mso 9]><xml>
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</xml><![endif]--><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj01gMAnZ5XC9QVuwcPq7yekLBYf-K8xshfQoMKpNYx6BvO8fhm7CBHPJeIyECAEceTFPo69XiZl7JwVnvUrTFDCWcj4C112BvErxEOoKv70nHr_AT1PjyjoUfC_ES1ik6C2Yoa8Aqd9EqW/s1600/Slayer+-+Seasons+In+The+Abyss.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj01gMAnZ5XC9QVuwcPq7yekLBYf-K8xshfQoMKpNYx6BvO8fhm7CBHPJeIyECAEceTFPo69XiZl7JwVnvUrTFDCWcj4C112BvErxEOoKv70nHr_AT1PjyjoUfC_ES1ik6C2Yoa8Aqd9EqW/s1600/Slayer+-+Seasons+In+The+Abyss.jpg" height="199" width="200" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
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<![endif]--><span lang="ES-AR" style="mso-ansi-language: ES-AR;">Se hizo de
noche y me dispuse a escuchar música con los auriculares puestos. La medida de
Jack Daniel’s con un hielo ya había sido servida por lo que necesitaba tomar
una decisión urgente. Mi cuerpo lo pedía y apenas divisé mis discos ahí estaba:
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=PEHzU3iRl9Y" target="_blank"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">“Seasons in the Abyss”</b></a> de Slayer.</span>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR" style="mso-ansi-language: ES-AR;">En la industria
musical existe un lema que indica que el quinto disco de una banda es
determinante. Hay excepciones, claro: para <a href="http://www.youtube.com/watch?v=s-5qMHaA5_0" target="_blank"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">“Reignin Blood”</b></a>, el tercero, Slayer ya era considerada como la banda más
jodidamente hija de puta del planeta tierra. Pero volviendo a <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">“Seasons…”</b> hay algo en esta placa que lo
hace única, un elemento que jamás pudo ser replicada por los infinitos clones
de Slayer que pululan el planeta tierra. Los riffs intrincados dicen presente
desde el segundo cero con <a href="http://www.youtube.com/watch?v=_54l8-9blxk" target="_blank">“War Ensemble”</a> e incluso temas como <a href="http://www.youtube.com/watch?v=0wZGT7Mdg_Q" target="_blank">“Hallowed Point”</a>
podrían haber estado en cualquiera de sus discos previos; otros, como
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=EBAxFTxEqQo" target="_blank">“Expendable Youth”</a> y <a href="http://www.youtube.com/watch?v=VNFglDcW7dQ" target="_blank">“Dead Skin Mask”</a>, bajan un cambio en velocidad pero no en
intensidad. Mi favorita es <a href="http://www.youtube.com/watch?v=A9VgjrFpLW4" target="_blank">“Spirit in Black”</a>, un tema de esos que tienen todo:
arranque furioso, riff asesino, groove en el estribo y un cambio de ritmo
feroz. Además, choreé ese riff más de una vez…</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR" style="mso-ansi-language: ES-AR;">Sin dudas
la perla blanca es <a href="http://www.youtube.com/watch?v=rvuO2EvCTAE" target="_blank">“Seasons in the Abyss”</a>. Nunca Slayer sonó tan ajustado y
arriesgado, con arpegios y un clima que te pone la piel de gallina; tan sólo la
intro dura más que la mayoría de las canciones de <b>“Reign…”</b>. A veces es injusto
trazar paralelos, pero “Seasons…” es el equivalente a un “Master of Puppets” de
Metallica.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR" style="mso-ansi-language: ES-AR;">Argentina
siempre fue un país relegado en cuanto a visitas internacionales se refiere y
Slayer recién llegó al país para el <a href="http://www.youtube.com/watch?v=OV_2MRSQb_A" target="_blank">Monsters of Rock</a> de 1994 (grilla que
completaron Gatos Sucios, Hermética, Black Sabbath y KISS). Esa misma noche, en
pleno mosh, se me acercó un chabón muchos años mayor que yo y me inquirió
<i>“flaco, ¿cuál es Jeff Hanneman y cuál es Kerry King?”</i>. Claro, sin banda ancha y
con cassettes grabados no había forma de enterarte del look de cada uno de ellos
sin ser un voraz lector de revistas, como yo siempre lo fui. Me perdí tan solo
dos visitas del conjunto: la segunda noche de los memorables Obras de 2006 y la
última, como soporte de Iron Maiden. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR" style="mso-ansi-language: ES-AR;">En fin,
mientras escuchaba “Seasons…” no podía evitar pensar que en pocos días se van a
cumplir dos años de la muerte de Hanneman y que Lombardo ya no está tras los
parches. O sea, que Slayer ya no es Slayer. Pero algo en mi corazón hace que
los siga queriendo como aquella primera vez en que los escuché.</span></div>
Astilla Dominguezhttp://www.blogger.com/profile/07314074922609993611noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5827802817065387972.post-49074092882689874592015-04-21T16:07:00.002-03:002015-04-28T15:03:55.495-03:00Two in a row<div style="text-align: justify;">
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</xml><![endif]--><span lang="ES-AR" style="mso-ansi-language: ES-AR;">Hace mucho
que no concurría a dos recitales en la misma noche. Tanto como hace… mucho. Los
últimos que se me vienen a la mente son Rammstein en Racing pegadito de John
Corabi en el Roxy de los Arcos, pero seguro que mucho más acá en el tiempo tuve
otro doblete. Como sea, el sábado 18 de abril volví a presenciar dos shows:
primero, <a href="http://www.jedbangers.com.ar/web/violator-en-bs-as-horarios/" target="_blank">Violator</a> en el Asbury de Flores y luego Sick Porky en el Roxy de
Palermo.</span>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR" style="mso-ansi-language: ES-AR;">Sé poco y
nada de Violator salvo lo que me cuentan mis amigos. Y justamente uno de ellos,
Hugo García, fue nuevamente promotor de una visita de los brasileños. Como
aquella primera visita a Capital Federal de agosto de 2013 (donde oficié de DJ
invitado), esta vez volví a decir presente. Violator no figura ni por asomo
dentro de mis 100 bandas favoritas pero lo que hacen, lo hacen bien: un thrash
vieja usanza que no da respiro, pero que tampoco tiene matices. Para algunos,
es un síntoma del no “transar”; para otros -me incluyo-, la falta de rebajes
provoca dolores de cabeza. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR" style="mso-ansi-language: ES-AR;">Del Asbury
me fui para el Roxy, previa cena en El Imperio de la Pizza, para ver a los Sick
Porky. Tampoco recuerdo cuántas veces vi en vivo a los chanchos pero puedo
garantizar que fueron <i style="mso-bidi-font-style: normal;">muchas</i>. Tenía
muchas ganas de volver a verlos: <a href="https://scatterrecords.bandcamp.com/album/los-descarnados-scd052" target="_blank"><b style="mso-bidi-font-weight: normal;">“LosDescarnados”</b></a> fue mi disco de 2014 y desde que cambiaron de baterista (por
segunda vez en el año) no había tenido la oportunidad. Un set medianamente
corto pero efectivo, en el que fueron a los bifes desde el comienzo. Para mí
siempre están para cosas más grandes, por virtudes propias como la composición
(suenan cada vez más personales) y por la voz de Carlos, única en su especie.</span></div>
Astilla Dominguezhttp://www.blogger.com/profile/07314074922609993611noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5827802817065387972.post-41283844323812690162014-01-25T14:27:00.000-03:002014-01-25T14:27:05.265-03:0020 discos a 20 de 1994 pt. IV<div style="text-align: justify;">
Pudieron haber sido 40 o 50, pero fueron 20. Arbitrario, sí, pero hay que darle un cierre. Recuerdo a los carcamanes de siempre poner el grito en el cielo por toda la música nueva pululando o de los cambios que los grupos sufrían en su propuesta. El tiempo, ineroxablemente, logró poner las cosas en su lugar y sin lugar a dudas 1994 fue uno de los más prolíficos años de la década, que llegó a su fin en 1996/97 de la mano del estallido del Nü Metal.<br />
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
</div>
<div style="text-align: justify;">
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</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyZ7o9Ghwxii5gzN2oJdyt6cbvlWMiTQIIoZpIahi-GaoAo9HsaqbZXrnkRS1sKfkNmyVqyI1H1p0RXAf-rZOpG_xfXQoU6IP7w4g-h0nQDCRh_qdZV-jDvMAgRYuy-WRuZBA-BOx08mZn/s1600/jarofflies.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhyZ7o9Ghwxii5gzN2oJdyt6cbvlWMiTQIIoZpIahi-GaoAo9HsaqbZXrnkRS1sKfkNmyVqyI1H1p0RXAf-rZOpG_xfXQoU6IP7w4g-h0nQDCRh_qdZV-jDvMAgRYuy-WRuZBA-BOx08mZn/s1600/jarofflies.jpeg" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;">ALICE</span><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;"> IN CHAINS</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;">“Jar of
Flies”</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Un mini álbum que confirmó todas las variantes y el
potencial compositivo de una banda dispuesta a codearse con los más grandes. Profundizando
aún más la faceta acústica esgrimida en <b>“Sap”</b>, los AIC se despacharon con hits
atemporales, como <a href="http://www.youtube.com/watch?v=ODTv9Lt5WYs%E2%80%8E" target="_blank">“I Stay Away”</a> o <a href="http://www.youtube.com/watch?v=r80HF68KM8g%E2%80%8E" target="_blank">“No Excuses”</a>, que probó que el tándem
Staley/Cantrell no sólo atravesaba un grandísimo momento: habían nacido para
retroalimentarse.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhs355sO8Z2H5bktknyV8Bqe5LRivyBOjq7C6-KWgG-RGq6QMYlrj2FzasalVsWDqBbsT8PqO7P4ISlcZrMssyUWFfhjcEzqe1FjayEW5MHzBeouvxs8fbdltxC6lkxmkUh6CSVdxl67v7x/s1600/crank.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhs355sO8Z2H5bktknyV8Bqe5LRivyBOjq7C6-KWgG-RGq6QMYlrj2FzasalVsWDqBbsT8PqO7P4ISlcZrMssyUWFfhjcEzqe1FjayEW5MHzBeouvxs8fbdltxC6lkxmkUh6CSVdxl67v7x/s1600/crank.jpeg" /></a></div>
<b><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;">THE ALMIGHTY</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;">“Crank”</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Hay una sólo crítica que le realizo al cuarteto escocés: sus discos siempre sonaron acorde a la época en que se editaban. Por ende éste, al haber sido editado en 1994, tiene una impronta Punk que ajustó <a href="http://www.youtube.com/watch?v=4vUIHdjzEiE%E2%80%8E" target="_blank">cada una de las canciones</a>. La labor del productor Chris Seldon también es para destacar, ya que fue su virtud homogeneizar y canalizar tanta violencia en un paquete sónico demoledor. Gracias a esta placa pude disfrutar su show como soportes de Megadeth, algo que no muchos pueden afirmar.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxsk6XpphbafgufAqUItpgGn7_AlCXCt4uUiVN3qeSR7rRzWIEB0TwkmsgVoQv-xwAvWQkB3Qsj8-zb57ThZ_q5DF98llJHre_5TTZ_byUi4vYEktgT3ivCmRz_sFMBzCjaY_mlp_YMknt/s1600/skyvalley.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxsk6XpphbafgufAqUItpgGn7_AlCXCt4uUiVN3qeSR7rRzWIEB0TwkmsgVoQv-xwAvWQkB3Qsj8-zb57ThZ_q5DF98llJHre_5TTZ_byUi4vYEktgT3ivCmRz_sFMBzCjaY_mlp_YMknt/s1600/skyvalley.jpeg" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>KYUSS</b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
“Sky Valley”</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Otro disco determinante, definitorio y cumbre en la década. <a href="http://www.youtube.com/watch?v=FBAjybFwgOA" target="_blank"><b>“SkyValley”</b></a> fue la prueba suficiente de que <b>“Blues for the Red Sun</b>” no se trató de
un simple buen momento de un cuarteto aficionado a los sonidos valvulares, las
zapadas desértica y la marihuana. El Stoner encontró su punto álgido y jamás
pudo volver a sonar así. Claro, pasaron casi de largo y unos meses más tarde se
estarían separando pero el tiempo no pudo ignorar semejante maravilla.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4EInZRgbHBpA3wE-ssyDhXd0B717raT_CrfkGM3Ba9hBG91BXJ_M85D54KmXbqlg6fNSxmksUMoBWJ5J1xs4z89XnYCspu-fAvdGWqDNmZBIRoHaGEmYgBz53-7AG4PYU4Ww7GPUEJYhM/s1600/dosminutos.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg4EInZRgbHBpA3wE-ssyDhXd0B717raT_CrfkGM3Ba9hBG91BXJ_M85D54KmXbqlg6fNSxmksUMoBWJ5J1xs4z89XnYCspu-fAvdGWqDNmZBIRoHaGEmYgBz53-7AG4PYU4Ww7GPUEJYhM/s1600/dosminutos.jpeg" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;">2 MINUTOS</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;">“Valentín
Alsina”</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
El disco que la música nacional estuvo esperando durante
años. 2 Minutos llevó el mensaje de la calle a un formato <a href="http://www.youtube.com/watch?v=FI5xyxbLQT4" target="_blank">punk rock cancionero</a>
que desoyó de sutilezas sonoras o afinaciones guitarreras. Los dinosaurios
pusieron el grito en el cielo pero la honestidad de estas canciones se
antepusieron en un momento donde lo <i style="mso-bidi-font-style: normal;">cool</i>
estaba a la orden del día.</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTD4PQdG7eVyN3fTI7Bs5MS6rubq-D1imRq6hA7ivQ-z4ztwTnO7fSyXQg34SjwUTQ-O7wfD4TSCdeTLNfRWXdMmI9cgFMmwEXZ4bd-C6pEsk4UDPyBVTz_ogbYd0z1v68MfW5A7_MKAW9/s1600/farbeyond.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTD4PQdG7eVyN3fTI7Bs5MS6rubq-D1imRq6hA7ivQ-z4ztwTnO7fSyXQg34SjwUTQ-O7wfD4TSCdeTLNfRWXdMmI9cgFMmwEXZ4bd-C6pEsk4UDPyBVTz_ogbYd0z1v68MfW5A7_MKAW9/s1600/farbeyond.jpeg" /></a></div>
<b>PANTERA</b><br />
"Far Beyond Driven"<br />
<br />
"Ser Manejado Desde el Más Allá" sería la traducción más aproximada de esta placa y ciertamente desde "el más allá" provino la energía para que los Cowboys del Infierno le dieran un enorme fuck you a la industria discográfica. ¡Nunca una banda número 1 del Billboard sonó tan pesada! En una clara respuesta directa al glorioso "Vulgar Display of Power", Pantera aquí se despachó con más violencia que nunca. Siempre con los dientes apretados, sin concesiones y con una calidad de los tocados por una barita.Astilla Dominguezhttp://www.blogger.com/profile/07314074922609993611noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-5827802817065387972.post-74673983622018945172014-01-22T15:10:00.000-03:002014-01-23T14:16:43.023-03:0020 discos a 20 de 1994 pt. III<!--[if gte mso 9]><xml>
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<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsCoio2TaSoUk5G8HLyr6GPbaB2e9Q9OCxRq7fPStxV18iipZSXYAnW0Vhat5A8ezzE0s2ldeXn0uRTDy-mJ0lgVWRy5be3LrB1xGNR0vgT1EIk1o2lmEPy3neAhlgzvWIRvt8dHBTQqvK/s1600/d23.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhsCoio2TaSoUk5G8HLyr6GPbaB2e9Q9OCxRq7fPStxV18iipZSXYAnW0Vhat5A8ezzE0s2ldeXn0uRTDy-mJ0lgVWRy5be3LrB1xGNR0vgT1EIk1o2lmEPy3neAhlgzvWIRvt8dHBTQqvK/s1600/d23.jpeg" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>DEMOLITION 23.</b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
“Demolition 23.”</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Todavía recuerdo patentemente haber escuchado por primera
vez <a href="http://www.youtube.com/watch?v=-ZODEsP1j3U" target="_blank">“You Crucified Me”</a> en la radio: ¡no podía creer tanta calidad! Sin dudas
uno de los puntos más altos en la discografía de mi amado Michael Monroe, que
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=7TZozQ_Ssh8" target="_blank">acá suena con más ímpetu y frescura</a> que en sus días de Hanoi Rocks. Demolition
comenzó como una banda de covers que contaba con cantantes invitados (Sebastian
Bach, por ejemplo) para transformarse en un combo que tributa a las raíces
punks de sus integrantes, entre los que se encontraba Sami Yaffa. Luego de un
tour que contó con otro Hanoi, Nasty Suicide, en guitarra, se separaron, dejando
un terrible disco que hace años se encuentra descatalogado.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgP_HgaFznTFOm5mqP1bs4ceaz5XCQNO41QzbK1ZiFdFwxG5A1Bdm-HF3SEUMtm-EOgilWOm26G9wQ9KzhL3vVShjhZNOXkrk5LFARjC9tBiVZHtDbRRO2ngO0Dg6qd1vkSukdDbztp6iNa/s1600/cocdeliverance.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgP_HgaFznTFOm5mqP1bs4ceaz5XCQNO41QzbK1ZiFdFwxG5A1Bdm-HF3SEUMtm-EOgilWOm26G9wQ9KzhL3vVShjhZNOXkrk5LFARjC9tBiVZHtDbRRO2ngO0Dg6qd1vkSukdDbztp6iNa/s1600/cocdeliverance.jpeg" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>CORROSION OF CONFORMITY</b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
“Deliverance”</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Como dije alguna vez, <a href="http://www.youtube.com/watch?v=zjPKy4-XqEE%E2%80%8E" target="_blank"><b>“Deliverance”</b></a> es el <b>“Master of
Reality”</b> de los noventas. Esta comparación no es odiosa: COC demostró todos sus
pergaminos en una placa imperdible de principio a fin. Contando por primera vez
con Pepper Keenan en la voz y guitarra a tiempo completo, la decisión probó ser harto acertada y
tomando el rastro dejado por Black Sabbath, en una época donde el Stoner estaba
haciendo bastante ruido, llevaron su influencia hacia terrenos cancioneros.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiH6uVUTYTwrsdmyC1Tstt4uoaP0oR54NwN7u7D3fzpVc72yN-DKGVKsJ3acmRw5F92uKl0x8y935ki1OZ_6-ohLz34V54A3rKlrO3s70i9qW7QIbIg2FKwZvbJodykEDgzypbvNqgKmWUX/s1600/american.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiH6uVUTYTwrsdmyC1Tstt4uoaP0oR54NwN7u7D3fzpVc72yN-DKGVKsJ3acmRw5F92uKl0x8y935ki1OZ_6-ohLz34V54A3rKlrO3s70i9qW7QIbIg2FKwZvbJodykEDgzypbvNqgKmWUX/s1600/american.jpeg" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>JOHNNY CASH</b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
“American Recordings”</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Lo que se dice, un verdadero retorno, de los más
significativos e ilustrativos que se recuerden. La historia encumbró a Rick
Rubin y ciertamente resulta imposible minimizar la gestión del gurú
discográfico. <a href="http://www.youtube.com/watch?v=tuRYmUBUwCo" target="_blank">Con un envidiable gran tino</a>, Rubin le sugirió a Cash simular que
estaba en el living de su casa, algo que efectivamente sucedió, ya que muchas
de las canciones fueron grabadas allí. Aferrándose al formato acústico
prescindiendo de una banda estable, Cash recuperó su estatus perdido durante
los ochentas para llegar a los grandes festivales alternativos, como el
Lollapalooza.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgE2dSMMPfEdmslS3tOn6Sg5Y4vA18YLQo-KnXor3YrA6rRGU3ie19eC-YPMkPC9TGhGR2qakP_ZUn70aRH8xSyfsQCbtajmdBdpLMM9DOvf1VYgxo9JMfQ9c0fJ3LQS4U0NF3_3rHqT0hH/s1600/cleansing.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgE2dSMMPfEdmslS3tOn6Sg5Y4vA18YLQo-KnXor3YrA6rRGU3ie19eC-YPMkPC9TGhGR2qakP_ZUn70aRH8xSyfsQCbtajmdBdpLMM9DOvf1VYgxo9JMfQ9c0fJ3LQS4U0NF3_3rHqT0hH/s1600/cleansing.jpeg" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>PRONG</b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
“Cleansing”</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Helmet, Pantera, Sepultura y Biohazard ya habían sacado sus
discos definitorios: sólo faltaban los, Prong, que con <a href="http://www.youtube.com/watch?v=jkCfewgLnHc" target="_blank"><b>“Cleansing”</b></a> derribaron
todas fronteras. Tommy Victor pulió sus dotes como compositor, respaldado
por un dream team que contó con Paul Raven en bajo, quien provenía de Killing
Joke, una de las bandas que más influenció a los oriundos de New York. La excelsa
producción de Terry Date permitió que <b>“Cleansing”</b> pase de ser un gran disco a
un clásico de la década.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgK72ZL9Af-brLVbhTABrZ0BIPACtwH7GcnPZemdEhyhQ3JGP_jtn3aDfvg9dkAzO7n683kLfCqjWcao-jYstOKVaZVQT-zZt34-16XfBv3FfKpz5cr8nq1rJ_-p4Md9BYcRvzRpJae2bcS/s1600/youthanasia.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgK72ZL9Af-brLVbhTABrZ0BIPACtwH7GcnPZemdEhyhQ3JGP_jtn3aDfvg9dkAzO7n683kLfCqjWcao-jYstOKVaZVQT-zZt34-16XfBv3FfKpz5cr8nq1rJ_-p4Md9BYcRvzRpJae2bcS/s1600/youthanasia.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>MEGADETH</b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
“Youthanasia”</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
El último <a href="http://www.youtube.com/watch?v=vnhYlr6u0Cs%E2%80%8E" target="_blank">gran disco</a> de Megadeth. Por primera vez utilizan
afinaciones más graves (un semitono debajo de la afinación standard) en temas más
relajados, que si bien no pierden en tecnicismo, suenan menos intrincados. La
portada por Hugh Syme es para enmarcar, de las más logradas que se recuerden.
Con este disco vinieron por primera vez al país, en cinco shows en el mítico
Estadio Obras que pasaron a la historia.</div>
Astilla Dominguezhttp://www.blogger.com/profile/07314074922609993611noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5827802817065387972.post-44149909982990706262014-01-18T12:40:00.004-03:002014-01-18T12:40:54.508-03:0020 discos a 20 de 1994 pt. II<!--[if gte mso 9]><xml>
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<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrHDTOzd_AVxhW5cNpknMfYWXGn1SYKHHWPKZdS_6I08MIF_RvPP9pG2nUcU4fBB76ajeOh1eRqLNaC5RbHF37Ae-Ra5FvdmMZMvAbTfYb86ug6TW0cSqabi_ZmY9pGG2bBJtCbuTGzkQx/s1600/victimas.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrHDTOzd_AVxhW5cNpknMfYWXGn1SYKHHWPKZdS_6I08MIF_RvPP9pG2nUcU4fBB76ajeOh1eRqLNaC5RbHF37Ae-Ra5FvdmMZMvAbTfYb86ug6TW0cSqabi_ZmY9pGG2bBJtCbuTGzkQx/s1600/victimas.jpeg" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>HERMÉTICA</b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
“Víctimas del Vaciamiento”</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<em>“Este disco es más pesado, no tan speed como <b>“Ácido Argentino”</b>”</em> declaraba Ricardo Iorio en su momento. Y
tenía razón. Tomando el nombre de una de las canciones del autotitulado debut
discográfico, <a href="http://www.youtube.com/watch?v=W82rJYMBLe8%E2%80%8E" target="_blank"><b>“Víctimas…”</b></a> probó que La
H podía tener sus rebajes y aún seguir sonando pesado sin
concesiones. Asimismo, contó con un presupuesto más abultado en la producción, lo cual impactó directamente en el resultado final.
El futuro se vislumbraba brillante, pero pocos meses dirían adiós, <a href="http://www.youtube.com/watch?v=z5kfif58y2k%E2%80%8E" target="_blank">para nunca, nunca volver</a>.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9jsO0OC-dv2NVIiqQZVCz5cilob7az5lrvWiuzhor-lDSNMHFA3ZzRebcPJjFi4aD9Xo4Jn_W5Za-IdNAst4f8SHIabVzkd4sFpkIjiKth0PaOMywUxBdZgRdDhuMLS4nUrbgXaITIg0g/s1600/lamina.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9jsO0OC-dv2NVIiqQZVCz5cilob7az5lrvWiuzhor-lDSNMHFA3ZzRebcPJjFi4aD9Xo4Jn_W5Za-IdNAst4f8SHIabVzkd4sFpkIjiKth0PaOMywUxBdZgRdDhuMLS4nUrbgXaITIg0g/s1600/lamina.jpeg" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>A.N.I.M.A.L. </b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
“Fin de un Mundo Enfermo”</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
El golpe de timón que el Metal argentino necesitaba. Uno de
los mayores méritos de A.N.I.M.A.L., además de <a href="http://www.youtube.com/watch?v=CjAWPLpqjY8" target="_blank">sus canciones</a> y su sonido acorde
a la época, fue que probaron que una banda sin ex integrantes de V8 podía lograr una
convocatoria sólida. Aferrándose en demasía al mensaje aborigen, con el ingreso
de Martín Carrizo en batería pudieron explotar la faceta percusiva. <a href="http://www.youtube.com/watch?v=BMrFogND3YE" target="_blank">“Sólo PorSer Indios”</a> se transformó en un clásico indiscutido y la carrera del trío
no haría más que crecer.<br />
</div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfS0FfXgYHtzN1twSt32UuiWLGB9aRWdnZ3paK2meUg31XzHzKhDdb5Dau_1z2GWty3DNC8gc_wsBE5sggUdSsHy6V7FrGcobhzST47rOWOiZrGq2jUml8Lgw6Bd063kV1wKe-HYiNotYK/s1600/galeria.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgfS0FfXgYHtzN1twSt32UuiWLGB9aRWdnZ3paK2meUg31XzHzKhDdb5Dau_1z2GWty3DNC8gc_wsBE5sggUdSsHy6V7FrGcobhzST47rOWOiZrGq2jUml8Lgw6Bd063kV1wKe-HYiNotYK/s1600/galeria.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>MASSACRE</b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
“Galería Desesperanza”</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Una maravilla, <a href="http://www.youtube.com/watch?v=iaKnVlZAlJI%E2%80%8E" target="_blank">de principio a fin</a>. Apenas en su segundo
disco y Massacre demostraba una madurez que muchos no logran en décadas. La
siempre inquieta guitarra de Pablo M. dota de personalidad a una banda única en
su especie, que se influenció por muchos pero que nunca se pareció a nada. Un verdadero
oasis en la música nacional. </div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzvH6_MkhJuXj67N0UrffSZ9ko62IW8qBGBgYMSr3cgc8vqQnuKG4wekcFPtzb-CGiAYROCJnhO6nm1qEIDi-qKPrfM_BTWJS4TNeiZk4doi58V5ovplMQGqY8UEGFDs7jbjvYJfKMutet/s1600/dogman.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzvH6_MkhJuXj67N0UrffSZ9ko62IW8qBGBgYMSr3cgc8vqQnuKG4wekcFPtzb-CGiAYROCJnhO6nm1qEIDi-qKPrfM_BTWJS4TNeiZk4doi58V5ovplMQGqY8UEGFDs7jbjvYJfKMutet/s1600/dogman.jpeg" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>SUEDE</b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
“Dog Man Star”</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
¿Brit Pop? Claramente las etiquetas nunca le hicieron
suficiente justicia a Suede, una de esas bandas que encandilan y provocan romances a
primera oída. <a href="http://www.youtube.com/watch?v=HIoT1coFTuI%E2%80%8E" target="_blank"><b>“Dog Man Star”</b></a> es claramente más elaborado que su predecesor y su
espíritu <a href="http://ultravivido.blogspot.com.ar/2010/05/discos-dog-man-star-london-suede-1994.html" target="_blank">barroco</a> le calza a la perfección. Bello por donde se lo mire.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9TFZKDuMd-RUNPUWaug67A5q9RPevCpjJO713SEtaf7pULz39DDlS-UeD_DsUqTOQIx6SkfS-G4-m30Ld5RXAJoAoaKCidCkY4sjw87xWxAsXzZUDr1Bo0wHkhl0yp55KiOkNUhMde9Pk/s1600/msp.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj9TFZKDuMd-RUNPUWaug67A5q9RPevCpjJO713SEtaf7pULz39DDlS-UeD_DsUqTOQIx6SkfS-G4-m30Ld5RXAJoAoaKCidCkY4sjw87xWxAsXzZUDr1Bo0wHkhl0yp55KiOkNUhMde9Pk/s1600/msp.jpg" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;">MANIC
STREET PREACHERS</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;">“The Holy
Bible”</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
La obra cumbre de los galeses. En tan sólo dos años lograron
una evolución admirable, que incluso no pudieron siquiera igualar. Sin dudas,
la mayor virtud radica en que <a href="http://www.youtube.com/watch?v=JoeiyGiEthU" target="_blank"><b>“The Holy Bible”</b></a> suena a <b>“The Holy Bible”</b> y a
nada más que se haya hecho antes o después. ¿Las líricas? De las más iluminadas
que un grupo haya logrado. Al día de hoy me sigue conmoviendo como la primera vez. ¿Ya pasaron veinte años? ¡Mierrrrrda!</div>
Astilla Dominguezhttp://www.blogger.com/profile/07314074922609993611noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-5827802817065387972.post-19809609915418833062014-01-16T12:45:00.002-03:002014-01-16T12:45:18.504-03:0020 discos a 20 de 1994 pt. I<!--[if gte mso 9]><xml>
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<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
La nostalgia me invade y no puedo dejar de hacer un listado con la premisa obvia de <i>"a tantos años de..."</i>. Retromanía, ida y vuelta. Pero esta no es una lista más, o al menos no lo es para mí. No figuran arbitrariedades de "los obligatorios", no hay orden específico y no es un listado de los imprescindibles. Son los que más me gustan y ya.<br />
<br />
This is my truth, tell me yours.<b><br /></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtQ-Ou3jOoXOWgHKLpY3GBzlDY9Sjycg1007S6F5VcX2Kp2kU-nKdHR-51VUFVhntl1xLzcCIwkRsDUl4Kc8tI_tmZFFmurX-_Y-56Ho87irwNc-5hMaDKtvARooQCFSaT5OFIyIlJypgu/s1600/defi.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgtQ-Ou3jOoXOWgHKLpY3GBzlDY9Sjycg1007S6F5VcX2Kp2kU-nKdHR-51VUFVhntl1xLzcCIwkRsDUl4Kc8tI_tmZFFmurX-_Y-56Ho87irwNc-5hMaDKtvARooQCFSaT5OFIyIlJypgu/s1600/defi.jpeg" /></a><b>OASIS</b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;">“Definitely
Maybe”</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Sex Pistols + los Beatles + Jesus and Mary Chain en
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=Rex2pChXRck" target="_blank">canciones históricas</a>, de urgencia Pop y melodías entrañables. Los hermanos Gallagher se hicieron
conocer al mundo reposicionando a Manchester como usina de hits. La frescura y
su falta de prejuicios lo hacen insuperable.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEje0t2bgoJeaI-Ou2nJLTevrU-T3rC_KjLn61PraiNpEjZ6TO7gRWsvUxlXGj1mKX8TYmHRud1M8NJ0IEoIZ8sjo7AzSp0HP5G_i707urG2vl7wRI3TbPNpt58r3iLvDctOLMG08LWfD-Mo/s1600/troublegum.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEje0t2bgoJeaI-Ou2nJLTevrU-T3rC_KjLn61PraiNpEjZ6TO7gRWsvUxlXGj1mKX8TYmHRud1M8NJ0IEoIZ8sjo7AzSp0HP5G_i707urG2vl7wRI3TbPNpt58r3iLvDctOLMG08LWfD-Mo/s1600/troublegum.jpeg" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;">THERAPY? </span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;">“Troublegum”</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
1993 pareció ser el año de los irlandeses Therapy?: habían
logrado trascender del under a las pantallas de Hollywood y la fama estaba al
caer. Pero lo mejor llegó apenas un año más tarde, gracias a <a href="http://www.youtube.com/watch?v=N4UtYdfW4fw" target="_blank">trece canciones propias</a> y un cover (<a href="http://www.youtube.com/watch?v=8ZwXCDqlE9I%E2%80%8E" target="_blank">“Isolation”</a>, de Joy Division) que adelantó lo que estaba
por venir. Belleza.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiei8xrCpuChFzEEwmw9bQTGqv5YqEzJpnwaS1rFIvggZsPtYOt1zE-JdVo0A1s1Pre0dyokgKA2CvPB2J-t5O4o5OSnF4RVtCNJAgiduEo24fKDof_4LK-QEzsKtlXH0kin4G67i93m0YL/s1600/fishing.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiei8xrCpuChFzEEwmw9bQTGqv5YqEzJpnwaS1rFIvggZsPtYOt1zE-JdVo0A1s1Pre0dyokgKA2CvPB2J-t5O4o5OSnF4RVtCNJAgiduEo24fKDof_4LK-QEzsKtlXH0kin4G67i93m0YL/s1600/fishing.jpeg" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;">THE
WiLDHEARTS</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;">“Fishing
for Luckies”</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Seis canciones (que originalmente se conseguían sólo a
través del fan club… ¡una verdadera locura!) en donde el ADN musical de Ginger
queda más claro que nunca. Thrash, Pop, Rock, Punk, Glam... bueno, ¡todo eso y mucho más!</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQrUmf67W7bVlYUP1C8qC2Azo8boj-IKXNNDuGxE1O-jIuvQxX3hLJc0Bk9FfwsEiaLmVMqwpo47WxGvEi4TtzvYAZYJB-LCS1yp2jGT5JHaHvq1ft3NQkTVXZott-WhfPzJbTxNqkRDSE/s1600/motleyalbum.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQrUmf67W7bVlYUP1C8qC2Azo8boj-IKXNNDuGxE1O-jIuvQxX3hLJc0Bk9FfwsEiaLmVMqwpo47WxGvEi4TtzvYAZYJB-LCS1yp2jGT5JHaHvq1ft3NQkTVXZott-WhfPzJbTxNqkRDSE/s1600/motleyalbum.jpeg" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>MÖTLEY CRÜE</b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
“Mötley Crüe”</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Echar a Vince Neil pareció ser la decisión indicada: estas
<a href="http://www.google.com.ar/url?sa=t&rct=j&q=&esrc=s&source=web&cd=4&cad=rja&ved=0CDwQtwIwAw&url=http%3A%2F%2Fwww.izlesene.com%2Fvideo%2Fmotley-crue-full-album-1994%2F6897441&ei=X-nWUr2tDsidkAehyYHIBA&usg=AFQjCNGLhZfGI_-Ws8OfniAgMjJ3tArCZw&sig2=TgWY5H7bQ_fyMYD8axWTuw&bvm=bv.59378465,d.cWc" target="_blank">doce canciones</a> te pasan por encima como una tromba. El ex The Scream John
Corabi tomó el fierro caliente y no sólo compuso letra y música, sino que
también se hizo cargo de la guitarra rítmica, dándole un salto de calidad a un
grupo que veía como la década se lo comía vivo. Incluso Glenn Hughes participa
en la sublime <a href="http://www.youtube.com/watch?v=kx6y6GefZiY%E2%80%8E" target="_blank">“Misunderstood”</a>. Entonces, ¿por qué no funcionó comercialmente?
Misterios sin resolución.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVmGY1pe4NhdW8JYy_WLcAFzfSJjPkDz-8cFx6mXkj-5JdLQgB6lP0JJ2DT9aQvr3vPoAXIuGw2hcgVl27GYbh7I5EihpHqptN71FncAcc4AgcS8kw8SDwfokYGGdbMHL1QGpK5icJDfkt/s1600/betty.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhVmGY1pe4NhdW8JYy_WLcAFzfSJjPkDz-8cFx6mXkj-5JdLQgB6lP0JJ2DT9aQvr3vPoAXIuGw2hcgVl27GYbh7I5EihpHqptN71FncAcc4AgcS8kw8SDwfokYGGdbMHL1QGpK5icJDfkt/s1600/betty.jpeg" /></a></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>HELMET</b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
“Betty”</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>“Meantime”</b> parecía ser un hito inalcanzable en la carrera de
los comandados por Page Hamilton, pero en su tercera placa de estudio pulieron
su propuesta e incluso la tornaron más seca, entrecortada, ajena al cimbronazo
post-alternativo. <a href="http://www.youtube.com/watch?v=lEnMb4m9lu0%E2%80%8E" target="_blank">“Milquetoast”</a>, <a href="http://www.youtube.com/watch?v=k3a8Ow-DoAw" target="_blank">“Wilma’s Rainbow”</a> y <a href="http://www.youtube.com/watch?v=gWdCX9FXx5Y" target="_blank">“Biscuits For Smut”</a>, los tres cortes de difusión, demostraron el buen tino compositivo de Hamilton, quien se da un pequeño gusto
tributando a Dizzy Gillespie con <a href="http://www.youtube.com/watch?v=4V1Oij4JJko" target="_blank">“Beautiful Love”</a>.</div>
Astilla Dominguezhttp://www.blogger.com/profile/07314074922609993611noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5827802817065387972.post-30173371242810036662014-01-08T15:36:00.003-03:002014-01-10T13:31:40.777-03:0010 de 2013<!--[if gte mso 9]><xml>
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<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-US">La <a href="http://www.facebook.com/pages/Revista-JEDBANGERS/112633800288" target="_blank">R</a></span><span lang="EN-US"><a href="http://www.facebook.com/pages/Revista-JEDBANGERS/112633800288" target="_blank">evista Jedbangers</a> del mes de <a href="http://www.jedbangers.com.ar/web/jedbangers-78/" target="_blank">diciembre</a> incluyó la elección de lo mejor de 2013 por parte del staff. Allí publiqué mis 10 favoritos ligados al Metal, algunos de los cuales repasamos en los <a href="http://www.jedbangers.com.ar/web/capitulo13/" target="_blank">podcast</a>. Pero como no todo es Heavy en la vida, hay otros que me gustaría destacar. Sí, suena a cliché, pero si no lo hago ahora, no lo hago más.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQVLTlMdbTfqB8yvacLSXKftMnS0csoKhYfJmHsL8-qyxthSxr9I636AfcACgbt0qJBWc4fX_L6dzdmlDJXP-UO2VcJSG4xwUCtNFwkRLFhHn4KUc6b9BMikDBvook9TtG1Z-CK87P8whO/s1600/Heartthrob.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiQVLTlMdbTfqB8yvacLSXKftMnS0csoKhYfJmHsL8-qyxthSxr9I636AfcACgbt0qJBWc4fX_L6dzdmlDJXP-UO2VcJSG4xwUCtNFwkRLFhHn4KUc6b9BMikDBvook9TtG1Z-CK87P8whO/s1600/Heartthrob.jpeg" /></a></div>
<b><span lang="EN-US">TEGAN AND SARA </span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
“Heartthrob”</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
La importancia de que tengas debilidad por una banda. En lo
que sin dudas es el disco con sonido más “comercial” y “pop” de su carrera, las
chicas no dejan de lado su mejor atributo: componer canciones que te derriten. <a href="http://www.youtube.com/watch?v=WZHGeg_0Rlo%E2%80%8E" target="_blank">“IWas a Fool”</a> y <a href="http://www.youtube.com/watch?v=9e9NSMY8QiQ" target="_blank">“Closer”</a> demuestran que si no estallaron en Argentina, es por la
falta de compromiso de la subsidiaria local de su sello discográfico. Geniales.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMakJeiOTwe9b3ypTzZyIDmfzzoqIHdL04vzB_qbTCqW1UOjabg_B2heSCeZQaBMwWUsBSnILikHBuAKtSqWYr4v6MV0lYMqVmuRp3Tiw_E4HKDc4rfrONU4JZXbklMZjcGFE7lYkB1P8p/s1600/primal.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjMakJeiOTwe9b3ypTzZyIDmfzzoqIHdL04vzB_qbTCqW1UOjabg_B2heSCeZQaBMwWUsBSnILikHBuAKtSqWYr4v6MV0lYMqVmuRp3Tiw_E4HKDc4rfrONU4JZXbklMZjcGFE7lYkB1P8p/s1600/primal.jpeg" /></a></div>
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">PRIMAL SCREAM </b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
“More Light”</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Se ve que el tour del 20° aniversario de <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">“Screamadelica”</b> los inspiró, porque
además de ser un regreso en forma de los escoceses, es todo lo que siempre
queremos escuchar de parte de ellos. La enorme lista de invitados no entorpece
la calidad del disco sino que la potencia: <a href="http://www.youtube.com/watch?v=QpQ1vKapi0w" target="_blank">Kevin Shields</a> y <a href="http://www.youtube.com/watch?v=Ji19opUDG3M%E2%80%8E" target="_blank">Robert Plant</a>,
sencillamente, brillan. Pulgares arriba.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiionOSZfGQFlW7NaAvXgSwMAVeVxnAe55Ey4JV9ahEKAP1nVftQkjEMrVUvhb6iP1uim5tE-UlenCdfxmqosn8-NzZ2FEJhSoHFnLbJYCvN-He6TCdMC8dkCe_QJNekbq75MOuLitSESq/s1600/bronx.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgiionOSZfGQFlW7NaAvXgSwMAVeVxnAe55Ey4JV9ahEKAP1nVftQkjEMrVUvhb6iP1uim5tE-UlenCdfxmqosn8-NzZ2FEJhSoHFnLbJYCvN-He6TCdMC8dkCe_QJNekbq75MOuLitSESq/s1600/bronx.jpeg" /></a></div>
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;">THE BRONX </span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;">“The Bronx”</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;">¿Hard Rock?
¿Punk? ¿Rock? </span>¿Mariachi? ¿Qué carajo hacen los The Bronx? Principalmente,
buenos discos. Éste es su sexto material de estudio y el cuarto que lleva el
mismo título. Es decir, todos los representan. Los Bronx son de esos tipos de
grupos que siempre tenés que tener a mano cuando acusan al Rock de ser plano y
chato. Refrescantes.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkED3vZvZ7OdTecyf3coQnvqnVFOCQEiWxkqs3AfhFNeYCyG7NWg4NZPeyGOt6Xqhg7itjMF4avnQhXGa0CPOI7Jy_dd7pPyNi9ja2SFQhQhSqnhW1gQtTHHeJ9LFRYbN2dM6mysNEdliB/s1600/AM.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhkED3vZvZ7OdTecyf3coQnvqnVFOCQEiWxkqs3AfhFNeYCyG7NWg4NZPeyGOt6Xqhg7itjMF4avnQhXGa0CPOI7Jy_dd7pPyNi9ja2SFQhQhSqnhW1gQtTHHeJ9LFRYbN2dM6mysNEdliB/s1600/AM.jpeg" /></a></div>
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">ARTIC MONKEYS</b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
“AM”</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Desde que los agarró Josh Homme, los de Sheffield no dejan de
parir gemas. Los quintos discos suelen ser determinantes para los grupos, pero
éstos hace rato encontraron el rumbo. Entre melodías, simpleza y estilo, los
Artic Monkeys no reinterpretar a Black Sabbath en <a href="http://www.youtube.com/watch?v=qN7gSMPQFss" target="_blank">“One For the Road”</a> (con Homme
de invitado). De seguir así, aparentan no tener techo.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmBJmKwYDUv06bhzH2s6FApHt5AsCTu1ha9V8H7kbxBZwJ4F6SZIBF3iIduUF_tYWoGUGSd7rTwxyGNNEQiEZXBaJa5Zyvyl0qz8ITo6VHsnf8XXAninxYuDNy1bGP7Hn3Wbq9l-OUmYx6/s1600/heyhello.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhmBJmKwYDUv06bhzH2s6FApHt5AsCTu1ha9V8H7kbxBZwJ4F6SZIBF3iIduUF_tYWoGUGSd7rTwxyGNNEQiEZXBaJa5Zyvyl0qz8ITo6VHsnf8XXAninxYuDNy1bGP7Hn3Wbq9l-OUmYx6/s1600/heyhello.jpeg" /></a></div>
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">HEY! HELLO! </b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
“Hey! Hello!”</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Cualquiera que mínimamente conozca mis gustos musicales,
sabrá de mi devoción absoluta por Ginger Wildheart. En lo que fue su segundo
disco a través de PledgeMusic, Ginger por primera vez se hace cargo de la
viola, el bajo, la batería y la voz (junto a la neoyorkina Victoria Pliedke).
Ah, y de la composición, claro. Diez canciones que podrán pasar de largo para
varios, pero que enternecen mis oídos y mi espíritu. El <a href="http://officialheyhello.tumblr.com/image/55683732091" target="_blank">LP verde</a>, una enorme
sutileza. Insuperable.<br />
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<br />
<div class="MsoNormal">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<b style="mso-bidi-font-weight: normal;">BEADY EYE</b></div>
<div class="MsoNormal">
“BE”</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Noel Gallagher fue el compositor por excelencia de Oasis
pero tras la disolución del conjunto, la onda quedó del lado de Liam & Co. Su
primer disco ya había entusiasmado pero con éste, su sucesor, se reafirman
todos los aciertos. Con un arte
sutil e insinuante, y un set de canciones que ganan a cada escucha, Beady Eye
probó que llegó para quedarse.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
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<div class="MsoNormal">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
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<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;">CHRIS STILLS</span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;">“Let it
Rain”</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Brillante, redondo y perfecto por donde se lo mire. Conocí
personalmente a Chris (hijo del legendario Stephen) durante 2013 y fue él mismo
quien me obsequió este 10’’. Ya me habían alertado: lo suyo iba por el lado de
Queen y The Beatles y no se equivocaron. <a href="http://www.chrisstills.com/music.html" target="_blank">Seis canciones</a> sentimentales, divinas,
donde Stills demuestra cada uno de los genes de su padre y los potencia hasta
el infinito. Reconfortante.</div>
<div class="MsoNormal">
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</div>
<div class="MsoNormal">
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmsjnPWP6s7mjJb7GCLTbtSUa6HUcUGqR5WCf9QPOL5LFmEkD5QFV4R01rnw4-RGGKOcKjlSmbryx-b4jexbfnmpUe_Ekqzgn8Rr9MT6N3K8LuS0ma6iZINIZ4v5Z2-prIxDJQNBi6iaq7/s1600/stooges.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgmsjnPWP6s7mjJb7GCLTbtSUa6HUcUGqR5WCf9QPOL5LFmEkD5QFV4R01rnw4-RGGKOcKjlSmbryx-b4jexbfnmpUe_Ekqzgn8Rr9MT6N3K8LuS0ma6iZINIZ4v5Z2-prIxDJQNBi6iaq7/s1600/stooges.jpeg" /></a></div>
<b><span lang="EN-US">IGGY AND THE STOOGES</span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;">“Ready to
Die”</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Sinceramente, no esperaba absolutamente nada de nuevo disco
de los Stooges, el primero desde el ultra clásico <b style="mso-bidi-font-weight: normal;">“Raw Power”</b> de 1973. Tras haber incursionado en el Jazz y la música francesa, Iggy
demuestra no haber perdido sus mañas y ladra en cada una de las composiciones,
que lo muestran afilado y a punto de explotar, tal como en la portada.</div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTeb9C4Qgtn5ZzK84A2Hw05hH-w1hxyHQlAaGJRN0NDy_Nc7bIRyMFU54Lb6PJR5QZJELycU29xc-5tG6bzwqXJqj3AN84QOXJqgfTqfZQOpXdB9BgWr3z0jM7oqplG2vp3rTi7X_c4579/s1600/BRMC.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTeb9C4Qgtn5ZzK84A2Hw05hH-w1hxyHQlAaGJRN0NDy_Nc7bIRyMFU54Lb6PJR5QZJELycU29xc-5tG6bzwqXJqj3AN84QOXJqgfTqfZQOpXdB9BgWr3z0jM7oqplG2vp3rTi7X_c4579/s1600/BRMC.jpeg" /></a></div>
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;">BLACK REBEL MOTORCYCLE CLUB</span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;">“Specter at
the Feast”</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal">
Durante la preparación de este disco, los BRMC sufrieron la
perdida del productor <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Michael_Been" target="_blank">Michael Been</a>, quien a su vez era padre del bajista Robert
Levon Been e ideólogo del sonido del conjunto. En su séptima entrega de
estudio, se muestran afianzados y repuestos de tal golpe, con un material
intrínseco y que dejó una de sus mejores canciones de su repertorio: <a href="http://www.youtube.com/watch?v=rfHp1Nujyo8" target="_blank">“Returning”</a>.</div>
</div>
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<br />
<div class="MsoNormal">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKFsNB1ycLYlS-1aMBpZGVUcvKPssBGNjeLx2pJQBH-IVKDSPfPAVjN1Q39oNq4gs-P5iqpBrJwWb8efP_TL4soll-4OVpgKrdeb9awbUr_yP_n6TK74I2fuz63QYLgyEGi01GYOqddTN3/s1600/tape.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjKFsNB1ycLYlS-1aMBpZGVUcvKPssBGNjeLx2pJQBH-IVKDSPfPAVjN1Q39oNq4gs-P5iqpBrJwWb8efP_TL4soll-4OVpgKrdeb9awbUr_yP_n6TK74I2fuz63QYLgyEGi01GYOqddTN3/s1600/tape.jpeg" /></a></div>
<b style="mso-bidi-font-weight: normal;"><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;">FRANK TURNER</span></b></div>
<div class="MsoNormal">
<span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;">“Tape Deck
Heart”</span></div>
<div class="MsoNormal">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
Con 32 años recién cumplidos, y una carrera que abarca cinco
discos, podemos hablar de Frank Turner como un referente ineludible del Folk
británico contemporáneo. Impulsado por el single <a href="http://www.youtube.com/watch?v=F1L5zJ2afLs" target="_blank">“Recovery”</a>, y producido por el
laureado <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Rich_Costey" target="_blank">Rich Costey</a>, Turner se hace un lugar entre lo más destacado del año
con su mejor herramienta: sus canciones.</div>
Astilla Dominguezhttp://www.blogger.com/profile/07314074922609993611noreply@blogger.com3tag:blogger.com,1999:blog-5827802817065387972.post-63545484728246767752013-11-05T12:17:00.000-03:002014-01-10T13:32:10.905-03:00Scott Weiland "Not Dead and Not for Sale"<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZLvIwAjwpdiDi4PbYQBI9XQGkFwRJDzel61-yB5Tjtr4xMt6axlLqRVDrNohVFy7DfWxxWmATw1JghgGNsXWPf5Fk7ey54PbQeIwdpTGMLhG9wvjUSnHVWEHYFbboNyahYv5JqtdmHRsP/s1600/notdeadandnotforsale.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZLvIwAjwpdiDi4PbYQBI9XQGkFwRJDzel61-yB5Tjtr4xMt6axlLqRVDrNohVFy7DfWxxWmATw1JghgGNsXWPf5Fk7ey54PbQeIwdpTGMLhG9wvjUSnHVWEHYFbboNyahYv5JqtdmHRsP/s1600/notdeadandnotforsale.jpg" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Ahora que los discos no se venden como en su etapa dorada, los músicos tienen que hacer malabares para <strike>comprar merca</strike> pagar sus cuentas. Giras, merchandising, re-ediciones, ediciones de luxe, lo que se te venga a la mente. Este panorama generó que uno de los recursos más utilizados sea el de las biografías: hoy en día, cualquier perejil cuenta con una. Lo cual no significa que Scott Weiland sea un logi, pero sí que <b>"Not Dead and Not for Sale"</b> apesta en cada una de sus páginas. Decepción a la vuelta de la esquina.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Si voy a leer un libro sobre Weiland quiero que relate al mínimo detalle sus revientes. O que al menos prenda fuego a alguien, a quién se garchó, quién lo cagó, etc. Pero no, nada. <b>"Not Dead..."</b> es tibio, está mal escrito (responsabilidad de David Ritz) y no deja ningún dato de color. Para colmo, los capítulos tienen una extensión no mayor a las tres páginas (en serio, tres páginas) lo que en definitiva juega en contra del ritmo de lectura. Las anécdotas escasean, pero cuando se cuentan, se interrumpen sin ton ni son, dejando más interrogantes que otra cosa.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Evítenlo de cualquier modo. Y si quieren saber de qué la va, pueden leer algunos buenos momentos desde <a href="http://www.spin.com/articles/scott-weiland-rape-heroin-and-courtney-love/" target="_blank">acá</a>.</div>
Astilla Dominguezhttp://www.blogger.com/profile/07314074922609993611noreply@blogger.com6tag:blogger.com,1999:blog-5827802817065387972.post-32136862846848345462013-10-30T00:52:00.000-03:002013-10-30T12:01:42.242-03:00Abandon Jalopy en el Marquee (19/10/2013)<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyxLao_SE0J4Ot5TM9sXKNoG-mjTdN8nNkjdy_TJ0Qg0MDIgTQofEwoUrpgOhGVJr-oyiYVjimggomZ6N80zJqemGECkU30YV0i5g4M-6cJMt-DxvtK0hm9OD5QTGb2VkyRPOHPWsnz_38/s1600/bradsmith.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgyxLao_SE0J4Ot5TM9sXKNoG-mjTdN8nNkjdy_TJ0Qg0MDIgTQofEwoUrpgOhGVJr-oyiYVjimggomZ6N80zJqemGECkU30YV0i5g4M-6cJMt-DxvtK0hm9OD5QTGb2VkyRPOHPWsnz_38/s320/bradsmith.jpg" width="240" /></a></div>
<div style="text-align: justify;">
Hay shows masivos y pequeños. Hay shows que se anticipan como gloriosos, otros que son un desastre y otros que nunca llegan. También están los que te gustan de antemano, a los que les pones más pilas de lo habitual y los que no te querés perder ni loco. En este último se encuentra el de Abandon Jalopy.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
¿Qué es Abandon Jalopy? Un proyecto comandado por el bajista de Brad Smith, bajista de Blind Melon. Brad <a href="http://www.kickstarter.com/projects/1040307987/one-for-the-road-0" target="_blank">l</a><a href="http://www.kickstarter.com/projects/1040307987/one-for-the-road-0" target="_blank">anzó una campaña a través de Kickstarter</a> para financiar un documental de su visita a la Argentina. Pero la visita de Brad no iba a ser una más: un productor argentino debía encargarse de conformarle una banda con músicos locales. Las cámaras debían retratar, además de los ensayos con sus nuevos músicos, su vida diaria, la noche y sus aventuras culinarias donde se destaca el mate: Brad es admirador de la cultura porteña.De este modo terminé conociendo a Brad (y a su equipo de filmación, que no le perdía pisada), quien se pegó una vuelta por <a href="http://elbichoreactor07.blogspot.com.ar/" target="_blank">El Bicho Reactor</a>, el programa radial de emisión semanal del que participo; Smith destiló simpatía, además de obsequiarnos <a href="https://www.youtube.com/watch?v=q9213tGdYkU" target="_blank">un bello set acústico</a>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Con semejante antecedente, el show del Marquee se anticipaba como emotivo, como para empezar a hablar. Pero la sorpresa de la noche no llegaría de parte de Brad sino de su acto de apertura: Jonny Kaplan. A pesar de ser prácticamente un desconocido para los presentes, Jonny cautivó a propios y extraños gracias a su <a href="https://www.youtube.com/watch?v=9hSuOaoVCeI" target="_blank">enorme carisma</a> y un set acústico sencillo pero emotivo, donde dejó entrever sus influencias sesenteras y setenteras en las que no faltó un cover de los Stones ("Wild Horses") y un invitado (Henry Donati) en guitarra steel. Sucede que poco es mucho y el de Kaplan será recordado como uno de los momentos más divertidos de este 2013.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Con las tablas en llamas, Brad Smith saltó al escenario con mucha presión. Sin embargo, Smith también posee carisma y simpatía, por lo que pudo reponerse rápidamente. De evidente buen humor, y con una frescura contagiosa, Brad se paseó por temas de sus Abandon Jalopy, Creedence, Tom Petty y claro, Blind Melon. Dio la sensación de que a la banda local le faltó potencia aunque el poco tiempo que tuvieron para ensayar justifica la falencia. Para el cierre se guardó la sorpresa de la noche: "De Música Ligera", interpretada en un castellano perfecto que nos dejó helados.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Así pasó Brad Smith y quienes se lo perdieron tendrán la chance de revivir la aventura con <b>"One For the Road"</b>, el mentado documental.</div>
Astilla Dominguezhttp://www.blogger.com/profile/07314074922609993611noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5827802817065387972.post-83321853363524532522013-10-02T14:13:00.003-03:002014-01-10T13:37:15.004-03:00Top 5 gemas ocultas de Rick Rubin<div style="text-align: justify;">
Si escuchás el nombre Frederick Jay Rubin te vas a quedar mirando al techo pero si al toque te dicen "Rick" lo vas a relacionar con el afamado productor. A Rick lo conocemos como el gurú que potenció los sonidos de Slayer, Red Hot Chili Peppers y The Cult, delineó las carreras de Danzig, los Beastie Boys, Run-D.M.C. y Public Enemy, además de resucitador de la carrera de Johnny Cash. Bueno, sí, también trabajó con unos nenes llamados Black Sabbath, Metallica, Tom Petty y mil millones más pero si querés saber más acerca de su vida, clickeá <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Rick_Rubin" target="_blank">acá</a>.</div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Ahora, el tipo es archiconocido y carga con la etiqueta de ser megaexitoso. Pero algunos de sus emprendimientos derraparon no por su calidad, sino por circunstancias del mercado (!?). Acá un repaso cronológico a cinco de sus obras menos reconocidas, por crítica, por venta y por fans, algunos editados por su sello Def American, que según mi paladar merecen su justa reivindicación.</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpkCUCeCxiRcwcZSqyOxKjCU9kDamatZJfkpzEEZF_vsaEgD2lP97EDSLL45OOdn2Jr18GPDgfrocH4FZZRErAidg9dmVb3BMTVzUFotBvtHBVXn34jxMFudp855_o4JPWqf5jE0rgSZ5O/s1600/Mastersofreality.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpkCUCeCxiRcwcZSqyOxKjCU9kDamatZJfkpzEEZF_vsaEgD2lP97EDSLL45OOdn2Jr18GPDgfrocH4FZZRErAidg9dmVb3BMTVzUFotBvtHBVXn34jxMFudp855_o4JPWqf5jE0rgSZ5O/s1600/Mastersofreality.jpeg" /></a></div>
<div style="color: #f1c232; text-align: justify;">
<b>1- MASTERS OF REALITY <i>"Masters of Reality"</i> (1989)</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
El debut del conjunto comandado por Chris Goss es un ataque sónico impensado para la época en que fue publicado, destilante de Blues en la veta de la banda a la cual le extrajeron el nombre (Black Sabbath, obvio) más una pincelada de los Doors. Resulta extraño que aún resulte una gema oculta para las huestes rockero/pesadas porque el groove que <b>"MOR"</b> destila no se encuentra ni siquiera en bandas que portan un mejor cartel o aval. Se percibe que Chris Goss observó atentamente a Rick Rubin ya que años más tarde ganaría reputación como productor de Kyuss, Queens of the Stone Age y Mark Lanegan, entre tantos otros. </div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSqZhKIKCEDwIgJPohH0QoLsHZBWC_fUfYJGSy6dt294V5psVO6DmdQfRUX7fKDOkjPVVNt-o7zaejhXAeVMkBHICE1sycdBZjsjZfrFS7V_4fHcn6bOgr3BOcAXIpflYtyLJmHpydi9wY/s1600/thefourhorsemen.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiSqZhKIKCEDwIgJPohH0QoLsHZBWC_fUfYJGSy6dt294V5psVO6DmdQfRUX7fKDOkjPVVNt-o7zaejhXAeVMkBHICE1sycdBZjsjZfrFS7V_4fHcn6bOgr3BOcAXIpflYtyLJmHpydi9wY/s1600/thefourhorsemen.jpg" /></a></div>
<div style="color: #f1c232; text-align: justify;">
<b>2- THE FOUR HORSEMEN <i>"Nobody Said it Was Easy"</i> (1991)</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
La anécdota es muy boluda: conocí a la banda tras haber compuesto una canción titulada "Nobody Told Yout it Was Goin' to be So Easy". La persona que me alertó de las similitudes entre los títulos fue mi amigo Darío Uzi, quien me sumergió en tantísimas otras bandas y en esta en particular. Ciertamente la propuesta de los Four Horsemen no inventó nada ni dejó un legado enorme (se separaron apenas un puñado de años más tarde), ¿pero quién no disfruta un buen disco de rock 'n' roll hecho y derecho? Como plus vale destacar que a comienzos de los noventas el retro rock se encontraba a cuenta gotas y quienes miraban al pasado se habían anclado en los Faces y los Rolling Stones y no en AC/DC. La importancia de Rubin no sólo radica en la enorme producción, sino que sugirió la inclusión de muchos de sus integrantes.</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjB-4EB-TRhdNurGCo5g9AQGOL-HvhSHL2aLR2JDBecacez56cM2elfSyQB0AMSnE0-ULEbiXrliOKJ2aocfojDuRbbmAAL-5sMPwWph-Zn-jjVS8JnuKi-P2_dYb_fbg0r3JPYM-3xhYxK/s1600/danbaird.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjB-4EB-TRhdNurGCo5g9AQGOL-HvhSHL2aLR2JDBecacez56cM2elfSyQB0AMSnE0-ULEbiXrliOKJ2aocfojDuRbbmAAL-5sMPwWph-Zn-jjVS8JnuKi-P2_dYb_fbg0r3JPYM-3xhYxK/s1600/danbaird.jpeg" /></a></div>
<div style="color: #f1c232; text-align: justify;">
<b>3- DAN BAIRD <i>"Love Songs for the Hearing Impaired"</i> (1992)</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Si no conocés a los Georgia Satellites, hacete un favor y conseguí YA mismo el homónimo de 1986 y <b>"Open All Night"</b> (1988). Si ya sabés quiénes son, estás al tanto del enorme caudal compositivo de su cantante, Dan Baird. Para 1990, Baird se había cansado de los Satellites y dos años más tarde comenzaba su carrera solista de la mano de <b>"Love Songs..."</b>, donde convalida toda su lucidez como letrista y su potencial rítmico, en una placa donde no faltan los guiños al Country, el Rock y el Punk. Muchos de sus contemporáneos, con mucho menos, impusieron tendencias en las peluquerías y en las chaquetas de jean; Dan, por su parte, continúa siendo un héroe anónimo. Rubin aquí se encarga de la producción ejecutiva (el productor fue Brendan O'Brien).</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiWOwfvmGU3_aWF5FT9BxaHOagEMaCoqyP8cDVzISPnOycT9V6v2YLlkiPJxD8s0ikQc5KfYhSqJUC7A9LZpAZD0etflyf9FqHm-AUZ3iuyVYH0ShOhnNfj0TqO-6WL1b9yPUkOJKeB8bH/s1600/troublemanic.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhiWOwfvmGU3_aWF5FT9BxaHOagEMaCoqyP8cDVzISPnOycT9V6v2YLlkiPJxD8s0ikQc5KfYhSqJUC7A9LZpAZD0etflyf9FqHm-AUZ3iuyVYH0ShOhnNfj0TqO-6WL1b9yPUkOJKeB8bH/s1600/troublemanic.jpeg" /></a></div>
<div style="color: #f1c232; text-align: justify;">
<b>4- TROUBLE <i>"Manic Frustration"</i> (1992)</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
<a href="http://www.youtube.com/watch?v=cDNDULTYcGg%E2%80%8E" target="_blank">"Fueron las plateadas cruces de Black Sabbath y su resplandor"</a> bien podrían cantar los integrantes de Trouble, la banda de Doom Metal norteamericana que se inspiró su propuesta a imagen y semejanza del cuarteto de<i><span class="st"><i> </i></span></i>Birmingham. Bueno, no tanto: se inspiraron en todo menos en las letras, ya que los Trouble son católicos y lo cantan a los cuatro vientos. Su debut es fabuloso (<b>"Psalm 9"</b>, de 1984) y su cuarto LP casi definitorio (<b>"Trouble"</b>, de 1990, ya bajo Def American) pero es con este quinto disco que llegan a su pico creativo, dotanto de melodía y gancho a su espíritu macabro. Sin dudas el grupo mereció mejor suerte y resulta una injusticia que hoy en día sólo sea rescatado por algunos grupos (Taura, Down) mientras que muchos lucen sus casacas (James Hetfield) sólo para demostrar cuán cool son.</div>
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKX4vlY4YLGot49K579cCP3THPvabmDplZ2pT116cqLDrAWfMSDlj9SqInys9pHIEFoqQTQAym6Li_sbyVZJ_usR_fi8icDHqqaYYJN6AXBkX0aXfaj7tysAP5REQKXbfggPyM-3CfyFLO/s1600/lucinda.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhKX4vlY4YLGot49K579cCP3THPvabmDplZ2pT116cqLDrAWfMSDlj9SqInys9pHIEFoqQTQAym6Li_sbyVZJ_usR_fi8icDHqqaYYJN6AXBkX0aXfaj7tysAP5REQKXbfggPyM-3CfyFLO/s1600/lucinda.jpeg" /></a></div>
<div style="color: #f1c232; text-align: justify;">
<b>5- LUCINDA WILLIAMS <i>"Car Wheels on a Gravel Road"</i> (1998)</b></div>
<div style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div style="text-align: justify;">
Los quintos discos suelen ser definitorios en la carrera de un artista y la premisa se cumple con Lucinda Williams, que lo publicó a casi veinte años de su debut (<b>"Ramblin'"</b>, 1979). Con la participación de Steve Earle, <b>"Car Wheels..."</b> ganó el Grammy a Mejor Disco de Folk Contemporáneo. Esta bien, los premios y los reconocimientos de la industria no tienen valor en mi diccionario pero al menos no pasó de largo para el gran ojo de la crítica. Lucinda es una brillante compositora y además cuenta con una voz angelical. Recomendar una placa por sobre la otra sería un tanto injusto, pero aquí redondeó trece canciones históricas, destinado a ganarse el corazón de amantes de la música en general, más allá de etiquetas. Rubin cedió la producción a Earle a la vez que Rubin se encargó de la mezcla.</div>
Astilla Dominguezhttp://www.blogger.com/profile/07314074922609993611noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5827802817065387972.post-67500440045674624742013-08-08T12:13:00.000-03:002013-08-09T11:11:30.996-03:0018 discos de: hoy, Federico Falcone<!--[if gte mso 9]><xml>
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<br />
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqV4JBAiC7g3dxF4WbIGCbOIlIqsnyjIRgLCNcak43xWohi11v9-u2Qo77kMXeUntgbOOTKHMzgEoTdeCTgUgX6yGlHCvidWMPdjBwUW02hGuSoVaVRIOoMQOV9pApqSStoqmAob49utDl/s1600/cabo.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="183" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqV4JBAiC7g3dxF4WbIGCbOIlIqsnyjIRgLCNcak43xWohi11v9-u2Qo77kMXeUntgbOOTKHMzgEoTdeCTgUgX6yGlHCvidWMPdjBwUW02hGuSoVaVRIOoMQOV9pApqSStoqmAob49utDl/s200/cabo.jpg" width="200" /></a></div>
<span lang="ES-AR" style="mso-ansi-language: ES-AR;">Una de las principales razones por las cuales comencé esta sección fue para entrevistar a mis amigos. Me entusiasma ponerlos en un apriete, que se tomen su tiempo para pensar las respuestas sobre todo sabiendo que yo estoy del otro lado para corroborar la legitimidad de sus palabras. Soy de los que chusmean discos y libros apenas entra en casa ajena y si bien tengo presente qué discos tienen mis amistades, tampoco poseo un registro histórico. Hay que divertirse y de eso se trata <a href="http://elcopetindeastilla.blogspot.com.ar/search/label/18%20Discos" target="_blank"><b>"18 discos de"</b></a>.</span><br />
<span lang="ES-AR" style="mso-ansi-language: ES-AR;"><br /></span>
<span lang="ES-AR" style="mso-ansi-language: ES-AR;">Es momento de presentarles a una gran persona y un entrañable amigo, a la vez que grandísimo bajista y un melómano empedernido: ladies and gentlemen, con ustedes el señor Federico Falcone. Fede (o "Cabo", dependiendo con quien hables) se encarga de las cuatro cuerdas en <a href="https://soundcloud.com/ddas/sets" target="_blank">Después De Aquel Suceso</a><span id="goog_692931137"></span><span id="goog_692931138"></span><a href="http://www.blogger.com/"></a> (DDAS), su banda madre, pero no pierde el tiempo despuntando el vicio en Calefón y Nuevo Calibre, sus otros dos proyectos. Cabo vive, respira y caga música. Si le prestás un disco, lo más probable es que te entregue una devolución de lo que escuchó; si te lo presta, se enoja si se lo devolves a los pocos días. Es de aquellos que quieren escuchar todos, de los inquietos, de los que tiene las herramientas a su alcance y las utiliza y las procesa. Y es de quienes compra discos permanentemente. ¿Acaso cuántas personas que ordenan sus discos por género?</span><br />
<br />
<div style="color: #f1c232;">
<b><span lang="ES-AR" style="mso-ansi-language: ES-AR;">EL DISCO…</span></b></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #f1c232; text-align: justify;">
<b><span lang="ES-AR" style="mso-ansi-language: ES-AR;">1- QUE TE
IMPULSÓ A TOCAR EL BAJO:</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR" style="mso-ansi-language: ES-AR;"><b>“Californication”</b>,
de Red Hot Chili Peppers. Empecé a tocar el bajo justo en el año en que se editó (1999), me sabía cada
partecita de Flea, algo que olvidé totalmente.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #f1c232; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhq2bQK3gCwBPPuYQrrvH5jiFHscbPK8ZgyWVderD0goJSbDCeOC6bozkqjPjKqShKyPZuqYTFUk7Z9TYV5PWZ25pbU1tHPEI_zctRMmhIoQ6lWBpM2DSueuW0QAoZqN5pt_SLMfbA9PzZO/s1600/Clics+Modernos.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhq2bQK3gCwBPPuYQrrvH5jiFHscbPK8ZgyWVderD0goJSbDCeOC6bozkqjPjKqShKyPZuqYTFUk7Z9TYV5PWZ25pbU1tHPEI_zctRMmhIoQ6lWBpM2DSueuW0QAoZqN5pt_SLMfbA9PzZO/s1600/Clics+Modernos.jpg" /></a></div>
<b><span lang="ES-AR" style="mso-ansi-language: ES-AR;">2- QUE
TIENE LA MEJOR INTERPRETACIÓN
DE BAJO:</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<b>“La
Grasa De las Capitales”</b> de Serú Girán y <b>“Clics Modernos”</b> de
Charly, ambos tocados por Pedro Aznar, en dos estilos totalmente diferentes. Otro que me gusta es<span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;"> <b>“New
Boots And Panties”</b>, de Ian Dury & The Blockheads, el bajista es Norman
Watt-Roy, quien como dato de color toca en <a href="http://www.youtube.com/watch?v=GcHL8efKKPE" target="_blank">“The Magnificent Seven”</a> de The Clash. Para cerrar</span> <b>“A Tribute To Jack Johnson”</b> de Miles Davis, <a href="http://www.youtube.com/watch?v=D_w3-Bx9rnI" target="_blank">compuesto de dostemas</a> <a href="http://www.youtube.com/watch?v=FCaY6pMPVmY" target="_blank">de 25 minutos de duración cada uno</a>, hechos a partir de la técnica de copy-paste.
¡Estamos hablando de 1970!</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #f1c232; text-align: justify;">
<b><span lang="ES-AR" style="mso-ansi-language: ES-AR;">3- QUE
TIENE EL MEJOR AUDIO DE BAJO:</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR" style="mso-ansi-language: ES-AR;"><b>“Tales”</b>de Marcus Miller, es el mejor audio posible. En el plano nacional, <b>“Gol De
Mujer”</b> de Divididos me parece el punto más alto.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #f1c232; text-align: justify;">
<b><span lang="ES-AR" style="mso-ansi-language: ES-AR;">4- QUE YA
NO PODÉS ESCUCHAR MÁS (DE TANTO QUE LO ESCUCHASTE):</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR" style="mso-ansi-language: ES-AR;"><b>“Solid
Ball Of Rock”</b>, de Saxon. Me cansé de escuchar ese disco, en su momento me costó un montón
conseguirlo y de repente apareció por todos lados la edición
argentina, con los títulos en castellano, ¡un espanto!</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR" style="mso-ansi-language: ES-AR;"><b><span style="color: #f1c232;">5- QUE TIENE LA MEJOR PRODUCCIÓN</span></b>:</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR" style="mso-ansi-language: ES-AR;"><b>“The
Seduction Of Claude Debussy”</b> de Art Of Noise, una mezcla perfecta de
electrónica y música clásica, un verdadero viaje auditivo. También destaco en
este aspecto de la producción <b>“Kick”</b> de INXS, el negro de Metallica y el último de A</span>C/DC con Bon Scott, <b>“Highway To Hell”</b>.</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br />
<div class="separator" style="clear: both;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi77R0m9fCHAt0LUkIhHn7J0ZW1nyiTglLqOp7Y3XGDnG8EXgFu0kdPP1Auo8YP0f5jVj2FTEr9VjnicwibN7GCvAtmtN3TaqjAgxSYosu3s_yCjgcftC85Z52F-tKrWwdfaGM-2pMdJSAm/s1600/britishlion.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi77R0m9fCHAt0LUkIhHn7J0ZW1nyiTglLqOp7Y3XGDnG8EXgFu0kdPP1Auo8YP0f5jVj2FTEr9VjnicwibN7GCvAtmtN3TaqjAgxSYosu3s_yCjgcftC85Z52F-tKrWwdfaGM-2pMdJSAm/s1600/britishlion.jpeg" /></a></div>
<div style="color: #f1c232;">
<b><span lang="ES-AR" style="mso-ansi-language: ES-AR;">6- QUE
NUNCA DEBIÓ HABER SIDO EDITADO:</span></b></div>
<div style="color: #f1c232;">
<br /></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR" style="mso-ansi-language: ES-AR;">El
solista de Steve Harris (<b>"British Lion"</b>), un disco del que esperaba algo
más. Entrando
en la cuestión histórica, me vienen a la mente muchos discos de los ‘80s, década
complicada para varios, sobre todo para David Bowie, de quien exceptuando el Lado A
de <b>“Let’s Dance”</b>, discos como <b>"Never Let Me Down"</b> y <b>"Tonight"</b>
son un claro ejemplo de material mediocre. En el
plano nacional, el Spinetta cantando en ingles y sonando a cualquier cosa menos
a él… <b>"Solo El Amor Puede Sostener"</b> es una cosa que deberían haber
evitado.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #f1c232; text-align: justify;">
<b><span lang="ES-AR" style="mso-ansi-language: ES-AR;">7- QUE MÁS
TE COSTÓ CONSEGUIR:</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR" style="mso-ansi-language: ES-AR;"><b>"Manal"</b> de Manal, la primera edición en CD, que tiene los simples que no están en
ningún disco</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<div style="color: #f1c232;">
<div class="separator" style="clear: both;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlr8Zdg-sOrUwNwTOgKbY1-mydeLTsulGpl3ItQTm0wRHrZwQUvF7ipGGr84v0JwyYPt_8fv_mMYLxpE-PR-xuZq2ifwW6CV849UI7VDuaUuiiaIpyxdwMohKApCTLLEmPQWnfCDtuLkM2/s1600/libertango.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhlr8Zdg-sOrUwNwTOgKbY1-mydeLTsulGpl3ItQTm0wRHrZwQUvF7ipGGr84v0JwyYPt_8fv_mMYLxpE-PR-xuZq2ifwW6CV849UI7VDuaUuiiaIpyxdwMohKApCTLLEmPQWnfCDtuLkM2/s1600/libertango.jpeg" /></a></div>
<b><span lang="ES-AR" style="mso-ansi-language: ES-AR;">8- QUE TE
HUBIERA GUSTADO COMPONER: </span></b></div>
</div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR" style="mso-ansi-language: ES-AR;">Mi
primera opción, lo primero que se me viene a la mente, es <b>“Libertango”</b> de Astor Piazzolla. Cada parte es esencial, empezando por el tema-título, una melodía sobre otra. Nada me suena tan a Buenos Aires como esta etapa de su
carrera, aunque esté grabado en Italia con músicos italianos.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #f1c232; text-align: justify;">
<b><span lang="ES-AR" style="mso-ansi-language: ES-AR;">9- QUE ESTÁ
BUENO PERO TIENE TEMAS DE RELLENO:</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR" style="mso-ansi-language: ES-AR;">A <b>“Black Ice”</b> de AC/DC le sobran varios temas. ¡Siempre me pregunto a
quién se lo ocurrió editar un disco de AC/DC con 15 temas!</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #f1c232; text-align: justify;">
<b><span lang="ES-AR" style="mso-ansi-language: ES-AR;">10- DEL QUE
TENÉS MÁS DE UNA COPIA:</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR" style="mso-ansi-language: ES-AR;">Es un gran
problema, tengo discos duplicados y hasta triplicados de gente como INXS, AC/DC y Miles
Davis. Soy amante de las reediciones tipo Deluxe, de los Box Set, eso hace que
si tengo ese material en otro formato, y es algo de mi agrado, probablemente
los vuelva a comprar.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #f1c232; text-align: justify;">
<b><span lang="ES-AR" style="mso-ansi-language: ES-AR;">11- QUE MÁS
CARO PAGASTE:</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR" style="mso-ansi-language: ES-AR;">Recuerdo
comprar la caja de Pink Floyd, <b>“Shine On”</b> (discográfica incompleta), en un
estado complicado, y arrepentirme apenas llegué a mi casa y creer que soy el
más boludo de todos. Ya se la encajaré a alguien…</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #f1c232; text-align: justify;">
<div class="separator" style="clear: both;">
<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnBUsDxmBD15nDDKRRSxFr64LS3hA2Bsnnb5j-ZgG1CMCUN05P5oFOYuiMFxhgCOBcI2wnMzDu8MWUjpktt67ZYPJk3BsloBTdOFT9QY8Jkoj_4m07DXi95MK_bFCwlRp5mcRRlxBxJFqh/s1600/riff.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgnBUsDxmBD15nDDKRRSxFr64LS3hA2Bsnnb5j-ZgG1CMCUN05P5oFOYuiMFxhgCOBcI2wnMzDu8MWUjpktt67ZYPJk3BsloBTdOFT9QY8Jkoj_4m07DXi95MK_bFCwlRp5mcRRlxBxJFqh/s1600/riff.jpeg" /></a></div>
<b><span lang="ES-AR" style="mso-ansi-language: ES-AR;">12- QUE MÁS
BUSCASTE Y AÚN NO CONSEGUISTE:</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR" style="mso-ansi-language: ES-AR;">Riff <b>“VII”</b>
en CD, <b>“Alma De Diamante”</b> </span><span lang="ES-AR" style="mso-ansi-language: ES-AR;"></span><span lang="ES-AR" style="mso-ansi-language: ES-AR;">y <b>“Kamikaze”</b> de Spinetta, los únicos dos que no
reeditaron jamás desde los ‘90s, que encima son de sus mejores trabajos. Espero la
reedición de los discos de La
Pesada, jamás editados en CD.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #f1c232; text-align: justify;">
<b><span lang="ES-AR" style="mso-ansi-language: ES-AR;">13- QUE
PENSÁS QUE SÓLO VOS COMPRASTE: </span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR" style="mso-ansi-language: ES-AR;">Tengo los
dos discos de Vía Varela, de los ‘90s… no sé cuántos compraron eso.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #f1c232; text-align: justify;">
<b><span lang="ES-AR" style="mso-ansi-language: ES-AR;">14- QUE
PRESTASTE Y NUNCA TE DEVOLVIERON:</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR" style="mso-ansi-language: ES-AR;"><b>“Flowers In
The Dirt”</b> de Paul McCartney. Uno de los primeros discos que recuerdo “heredar”,
prestar y nunca más recuperar, pero mantengo las esperanzas.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #f1c232; text-align: justify;">
<b><span lang="ES-AR" style="mso-ansi-language: ES-AR;">15- QUE MÁS
VECES RECOMENDASTE:</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR" style="mso-ansi-language: ES-AR;"><b>“Blues
Alive”</b> de Gary Moore, registra el pico de su carrera, tanto como cantante como
la bestia de guitarrista que era, en este caso interpretando Blues.</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #f1c232; text-align: justify;">
<b><span lang="ES-AR" style="mso-ansi-language: ES-AR;">16- IDEAL
PARA ESCUCHAR CAMINANDO POR LA
CALLE:</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR" style="mso-ansi-language: ES-AR;">Para sentir
que uno maneja a la gente y no al revés, pienso en <b>“Beaucoup Fish”</b> de </span><span lang="ES-AR" style="mso-ansi-language: ES-AR;">Underworld</span><span lang="ES-AR" style="mso-ansi-language: ES-AR;">. </span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #f1c232; text-align: justify;">
<b><span lang="ES-AR" style="mso-ansi-language: ES-AR;">17- QUE MÁS VECES </span><span lang="ES-AR" style="mso-ansi-language: ES-AR;">REGALASTE</span><span lang="ES-AR" style="mso-ansi-language: ES-AR;">:</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR" style="mso-ansi-language: ES-AR;"><b>“Pocket
Full Of Kriptonite”</b> de Spin Doctors, estaba a $2 en una disquería de Once, se
lo regalé a todo el mundo. ¡Y es un discazo!</span></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="color: #f1c232; text-align: justify;">
<b><span lang="ES-AR" style="mso-ansi-language: ES-AR;">18- QUE NO
PODÉS CREER QUE HAYA SIDO MÁS EXITOSO:</span></b></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<br /></div>
<div class="MsoNormal" style="text-align: justify;">
<span lang="ES-AR" style="mso-ansi-language: ES-AR;"><b>“Colorblind”</b>
de Robert Randolph, un tipo que toca el Pedal Steel, pero hace una fusión de
blues, funk y rock bastante original.</span></div>
Astilla Dominguezhttp://www.blogger.com/profile/07314074922609993611noreply@blogger.com5tag:blogger.com,1999:blog-5827802817065387972.post-13995639714921786972013-06-12T21:45:00.000-03:002013-06-12T22:28:13.629-03:00El vinilo del mes: Turbonegro "Scandinavian Leather"<div style="text-align: justify;">
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTaR4Ob8RduqN9FdZrBqI_0e5HKRteNgEy70ywht_I3v5cMgAIAhylfi56t_DlCvV5owKxt6AGZkZPihvMT3mU8m9OfBiyAB2GGnXb9hWpFoe1tyf3tGJYAvIhpAksAbuaR8Ap2fNfaiGF/s1600/turbo+scandi.JPG" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgTaR4Ob8RduqN9FdZrBqI_0e5HKRteNgEy70ywht_I3v5cMgAIAhylfi56t_DlCvV5owKxt6AGZkZPihvMT3mU8m9OfBiyAB2GGnXb9hWpFoe1tyf3tGJYAvIhpAksAbuaR8Ap2fNfaiGF/s320/turbo+scandi.JPG" width="320" /></a></div>
¿Qué puedo decir sobre Turbonegro? ¡Toco en <a href="https://www.facebook.com/turbobardo%E2%80%8E" target="_blank">el Turbobardo</a>, una banda tributo, creo que ya está todo dicho! Sin embargo voy a hacer el esfuerzo y comentarles mis impresiones acerca de este disco.</div>
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Comienzos de la década del 2000, la leyenda de Turbonegro se había esparcido alrededor del mundo. Su nombre era mencionado por artistas de los "consagrados" y el tributo <b><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Alpha_Motherfuckers" target="_blank">"Alpha Motherfuckers"</a></b> había agigantado su mito. ¿Y los Turbo en qué andaban? Separados. Sí, separados. Tras aquel brillante e IMPRESCINDIBLE <b><a href="http://www.youtube.com/watch?v=YtCvz6-7D7g&list=PL8E8484B786E287B8" target="_blank">"Apocalypse Dudes"</a></b> (1998), el combo se sumergió en un tour europeo que no pudieron culminar debido a las adicciones del cantante Hank von Helvete, que tras un show en Milán fue internado en un neuro psiquiátrico. Brillante.<br />
<br />
Para 2002, Hank se libró de sus demonios internos y el sexteto retomó su andar, principalmente en festivales europeos (chequear el documental <b><a href="http://www.discogs.com/Turbonegro-The-ResErection/release/1951200" target="_blank">"Reserection"</a></b>). Un nuevo material de estudio se hacía rogar y así llegó a <b><a href="http://en.wikipedia.org/wiki/Scandinavian_Leather" target="_blank">"Scandinavian Leather"</a></b> (2003). <b>"Scandinavian..."</b> es el sucesor natural de <b>"Apocalypse..."</b>, donde todos los aciertos están potenciados. Sonoramente, gracias al enorme trabajo de Joe Barresi (QOTSA, Kyuss, Tool) en la mezcla. Artísticamente, merced al genio de <a href="http://www.klaus-voormann.com/portfolio/sleeve_design_1958_2011" target="_blank">Klaus Voorman</a>, responsable de portadas tan clásicas y definitorias como <b>"Revolver"</b> de los Beatles, y que fue bajista, entre otros álbumes, de <b>"Imagine"</b> de un tal John Lennon. Y las canciones... ¡la gran siete, qué buenas que son! <b>"Scandinavian..."</b> es una especie de cierre para la trilogía iniciada por <b>"Ass Cobra"</b> y además de ser muy decoroso, <i>es el último gran disco editado por los noruegos</i>.<br />
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La <a href="http://www.youtube.com/watch?v=HY9CA1L3EEg" target="_blank">intro</a> es magnánima, mete cagazo y misterio a la vez, y <a href="http://www.youtube.com/watch?v=bPaSafTvkZ8" target="_blank">"Wipe It 'till It Bleeds"</a> tiene todos los patrones de Turbo, con un riff desquiciado y un coro para corear eternamente. Pero la placa arranca de verdad con la furiosa <a href="http://www.youtube.com/watch?v=oH6lB4MFEXE" target="_blank">"Gimme Some"</a>, en la que Euroboy demuestra todo su talento como guitarrista líder. <a href="http://www.google.com.ar/url?sa=t&rct=j&q=&esrc=s&source=web&cd=2&cad=rja&ved=0CDIQtwIwAQ&url=http%3A%2F%2Fwww.youtube.com%2Fwatch%3Fv%3D03H5xfGIgm4&ei=SninUeGCLoiK9ASvzYHQDg&usg=AFQjCNFh-R2BivcGVxSHQwHdNoltDDN1Xg&sig2=RyehmqmPyXV-mhqD3BeZRQ&bvm=bv.47244034,d.dmQ" target="_blank">"Turbonegro Must Be Destroyed"</a> pudo haber sido compuesta y ejecutada por los Ramones mismos y le da lugar a uno de los temas claves de este álbum: <a href="http://www.youtube.com/watch?v=gkobpvDmVjc" target="_blank">"Sell Your Body (to the Night)"</a>. En este track, además de recibirse de eximios compositores, recurrren a una característica inherente al conjunto: la insinuación.<br />
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La segunda mitad no es tan consistente como la inicial pero es imposible pasar por alto algunas perlitas. <a href="http://www.youtube.com/watch?v=00UXXbaEWDU%E2%80%8E" target="_blank">"Train of Flesh"</a> es la primera de ellas; un inicio que no dice mucho te sumerge en una melodía pegadiza que culmina con un final brillante (de los mejores de su carrera) que enlaza directamente con otro de los grandes momentos: <a href="http://www.youtube.com/watch?v=xFYXP19e5KM" target="_blank">"Fuck the World (F.T.W.)"</a>, en el que literalmente se garchan al mundo. Es sabido que a los Turbo les gusta referenciar a otros grupos con sutiles citas musicales, por eso sorprende que el estribillo de <a href="http://www.youtube.com/watch?v=GJbU8hoobI0%E2%80%8E" target="_blank">"Drenched in Blood (D.I.B.)"</a> sea un afano tan descarado a <a href="http://www.youtube.com/watch?v=vQfYXDKiWzw%E2%80%8E" target="_blank">"Just in Lust"</a> de los Wildhearts. Pero bueno, se lo perdonamos. <a href="http://www.youtube.com/watch?v=M6zusV1Yk9Q%E2%80%8E" target="_blank">"Ride With Us"</a> (un himno dedicado a la Turbojugend, una especia de Kiss Army nórdica) cierra la placa con una garra que deja con ganas de más.<br />
<br />
Como data adicional, se puede mencionar que el sello argentino Pinhead había contemplado realizar una edición local del disco e incluso imprimeron calcomanías promocionales con la imagen de la tapa (las que me habían enviado en su momento) pero finalmente se abortaron los planes. El vinilito me lo consiguió mi amigo Rodrigo. ¿Mi CD? Se habrá perdido por ahí, sólo me quedó la cajita con la tapa y contratapa.</div>
Astilla Dominguezhttp://www.blogger.com/profile/07314074922609993611noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-5827802817065387972.post-49169263007497860112013-06-06T11:40:00.000-03:002013-06-07T12:48:26.813-03:0018 discos de: hoy, Mariano Asch<div style="text-align: justify;">
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeTeJlF3rXf0w-O92NHsixOxY94j_0AHPugKIku4TSUAGxLbxd6rW_TQ0lTJdsVJWJQ678iIVd0uZLn1_-2m9u1IrAqRUrZ6xD5MqO-aItptvD9gRFvc4gqi4PtJ-OoSjjw_XZgJ9WUMhj/s1600/mariano-asch.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgeTeJlF3rXf0w-O92NHsixOxY94j_0AHPugKIku4TSUAGxLbxd6rW_TQ0lTJdsVJWJQ678iIVd0uZLn1_-2m9u1IrAqRUrZ6xD5MqO-aItptvD9gRFvc4gqi4PtJ-OoSjjw_XZgJ9WUMhj/s200/mariano-asch.jpeg" width="113" /></a></div>
Lo más lindo de hacer una entrevista, de realizar una pregunta, de tratar de lograr algo con el entrevistado es disfrutar la respuesta. Cuando internamente se siente ese placer, esa satisfacción, esa sonrisa que denota el haber cumplido un objetivo regocija el espíritu. No siempre sucede, queda claro, y resulta aún más extraño que se produzca por respuestas electrónicas. Pero con Mariano Asch me sucedió. Y lo celebro.<br />
<br />
Mariano es productor de recitales internacionales (entre otros estuvo a cargo de las visitas de Social Distortion, Circle Jerks, Buzzcocks, Melvins, Stiff Little Fingers y un enorme listado más), además de un pasional de la música. Pero por sobre todo, es un amante de los Ramones y actualmente se encuentra trabajando en una película y un libro sobre los Monchos. Es importante recordar que realizó la traducción al castellano de <a href="http://en.wikipedia.org/wiki/End_of_the_Century:_The_Story_of_the_Ramones" target="_blank"><b>"End of the Century"</b></a> (una de las mejores pelis sobre un grupo que se recuerden) y mantuvo un trato fluido con sus integrantes durante la década de los noventas.<br />
<br />
Con Asch no nos saludamos más que en un par de ocasiones pero yo lo leí durante toda mi adolescencia en la revista Madhouse, donde daba cátedra de Punk Rock. Casualmente coincidimos en los primeros números de la Jedbangers pero no mantuvimos una extendimos una relación más allá de nuestros trabajos. Mariano es un melómano empedernido y yo disfruto cada segundo de convenzar con ese tipo de personas.<br />
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<b style="color: #f1c232;">EL DISCO...</b></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8wborqRhsX7ug4RLkPAf2FQqyCR2GWns7jOs2daLCKwB6ZtK2s5BV2DobB9hKvPk7HEOOnXF5LjktjEfFghTQZbXZU3IGl9OAh19qp_6DOTc8z84rwf8GIrgIhLTncosm1qNoqRLz5_Sy/s1600/beatles.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="189" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8wborqRhsX7ug4RLkPAf2FQqyCR2GWns7jOs2daLCKwB6ZtK2s5BV2DobB9hKvPk7HEOOnXF5LjktjEfFghTQZbXZU3IGl9OAh19qp_6DOTc8z84rwf8GIrgIhLTncosm1qNoqRLz5_Sy/s200/beatles.jpg" width="200" /></a></div>
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<b><span style="color: #f1c232;">1. QUE CAMBIÓ TU INTERPRETACIÓN SOBRE LA MÚSICA:</span></b> No supe que era la música hasta que un día, por simple curiosidad, entré a una ya desaparecida disquería llamada "Amigos de la Música", en Av. Sta Fe y Coronel Díaz, a fines de los ´80s. Mirando cassettes (no existía el CD aún, escribo esto y me siento como estar hablando de antes de la prehistoria) me llamó la atención la tapa, que era como una moneda de oro o un disco de oro (no recuerdo bien) del cassette <b>"20 Éxitos de Oro"</b> de los Beatles. Tenia la guita justa para comprarlo y tomarme el 29 a casa. Si bien el nombre del grupo me sonaba familiar, no tenía real noción de nada, ni de música ni de rock. Pocos años antes había escuchado algunas veces el "Top Forty" americano y no me avergüenza decir que las 3 canciones que más me habían llamado la atención eran de Starship, Mr Mister y Culture Club. Desde aquel día que compré el cassette ya nada volvió a ser igual… <br />
<br />
<b><span style="color: #f1c232;">2. IDEAL PARA ESCUCHAR EN LA RUTA:</span></b> Imposible elegir uno solo. Pero <b>"The Crock of Gold"</b> de Shane Mac Gowan & The Popes es uno infaltable.<br />
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<b style="color: #f1c232;"><span id="goog_1732634600"></span><span id="goog_1732634601"></span><span id="goog_1732634602"></span><span id="goog_1732634603"></span><span id="goog_1732634604"></span><span id="goog_1732634605"></span>3. QUE TIENE MEJOR AUDIO:</b> Los 3 últimos discos de los Beatsteaks (<b>"Smack Smash"</b>, <b>"Limbo Messiah"</b> y <b>"Boombox"</b>), una grandísima banda de Berlín, tienen un audio increíble, diferente a todas las demás bandas. También me enloquece el audio de <b>"Mondo Bizarro"</b> de Ramones, tiene una frescura como pocos discos. <br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBG5nyag7TdIl-BwlhkhRBDJ1-KPXDU_v1SUf7cToDBgi8wlakKV7Z_mSGCHvOxVl39lDjjed8Z6YqfewyjoSeDTeZvYHb7sbiDmf9USfATT_FgaEd2GjRV7A7sH5WJACTWicKlbw7GG-Q/s1600/damned.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhBG5nyag7TdIl-BwlhkhRBDJ1-KPXDU_v1SUf7cToDBgi8wlakKV7Z_mSGCHvOxVl39lDjjed8Z6YqfewyjoSeDTeZvYHb7sbiDmf9USfATT_FgaEd2GjRV7A7sH5WJACTWicKlbw7GG-Q/s1600/damned.jpeg" /></a></div>
<b style="color: #f1c232;">4. QUE ESTÁ MEJOR PRODUCIDO:</b> Creo que me quedo con tres. <b>"The Black Album"</b> de The Damned quizás sea el disco mejor laburado en estudio que haya escuchado, obviamente acompañado por canciones excepcionales, pero los arreglos y efectos de canciones como <a href="http://www.youtube.com/watch?v=_MDuetXmbck" target="_blank">"Curtain Call"</a> o <a href="http://www.youtube.com/watch?v=znCpaXPfMhc" target="_blank">"13th Floor Vendetta"</a> son increíblemente exactos para la atmósfera de ese disco. <b>"Modern"</b> de Buzzcocks es una joya de sonido moderno y viejo al mismo tiempo, explotando todo lo mejor de una banda como ellos, los arreglos vocales, los riffs de guitarra, los arreglos y efectos y el uso de la electrónica. Impecable. Por último, <b>"Between the Buttons"</b> de los Rolling Stones: creo que es su mejor disco, con unos arreglos en todas las canciones que son impresionantes. Son discos realmente inmejorables, pienso que nada podría habérsele agregado. Parecen casi perfectos.<br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2vkpUBAX09BknqvmL02Q22IM0hIst_ao_j-F2xx_TkWVpJojvvrE0BDjJK-atEU7a_Aj5ulmHE0owdiBZKqkxzAKEM_Jm2TWmsXPdKllh3Qjl-UDc-FwshnlGYXKB9KZ1wlu-gVkZk5o-/s1600/stopnever.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="199" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj2vkpUBAX09BknqvmL02Q22IM0hIst_ao_j-F2xx_TkWVpJojvvrE0BDjJK-atEU7a_Aj5ulmHE0owdiBZKqkxzAKEM_Jm2TWmsXPdKllh3Qjl-UDc-FwshnlGYXKB9KZ1wlu-gVkZk5o-/s200/stopnever.jpg" width="200" /></a></div>
<b style="color: #f1c232;">5. QUE MÁS VALORÁS:</b> Sentimentalmente creo que <b>"Never"</b> de Stop, la banda de Mickey Leigh, el hermano de Joey Ramone. Y el por qué es simple: el disco me lo hizo escuchar Joey, era su copia, la que el hermano le había regalado. Le dije que me gustaba mucho y me contestó que iba a decirle al hermano que me mande una copia. Y cuando me estaba yendo de su habitación en el hotel (esto fue la noche del show de Ramones en River) me la regaló y me dijo <i>"quedátela, yo le pido otra a mi hermano"</i>. Tener en mi casa un disco que me regaló Joey, de su propia colección, es algo que me trae recuerdos demasiado hermosos. Tiene un valor sentimental que no equivale a nada. Y otro es una copia de <b>"Anthology"</b> de Ramones, edición yankee, que la caja esta firmada por todos los músicos que tocaron en los Ramones. No fui nunca de hacer firmar muchos discos, más bien casi ninguno, pero no conozco a nadie que tenga un disco de Ramones firmado por los 8 músicos que pasaron por la banda. Otro al que le tengo mucho cariño por esta anécdota es <b>"Women and Captains First"</b> de Captain Sensible. La tapa tiene una foto con aproximadamente 15 personas, se lo di para que me firme y me dijo <i>"¿sabés quienes son todos estos en la tapa?"</i>. Como le contesté que no, agarró y me puso flechitas con los nombres de todos y cada uno, por ejemplo <i>"my ex wife"</i>, <i>"Charlie Harper from the UK Subs"</i> o <i>"an old chum whose name I can not remember"</i>. Me arruinó la tapa, pero fue muy divertido y por eso cada vez que lo veo me da mucha risa. ¡Y que mejor que reirse!<br />
<br />
<b style="color: #f1c232;">6. QUE MÁS TE COSTÓ CONSEGUIR:</b> Los vinilos del 1er LP de Chelsea y el de The Wanderers, una banda casi fantasma previa a los Lords of the New Church, formada por Stiv Bators de los Dead Boys junto a los músicos de Sham 69. Pero al mes que los consegui se editaron en CD. ¡¡¡Me quería morir!!! <br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTMYtz7NiPFrgpM6i2SoLjP9JHOoUWyLtXHzlPzwf2VlfWHVAy2HZW399Yawp_s4lQuQ2mW5pEFiWqcl90OXJ7QEpnFL8wkzr5gh8gDLc7YW3-TrmsPINKnwBqtxtRVA4x7f3QEy6Sz3hv/s1600/lamf.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiTMYtz7NiPFrgpM6i2SoLjP9JHOoUWyLtXHzlPzwf2VlfWHVAy2HZW399Yawp_s4lQuQ2mW5pEFiWqcl90OXJ7QEpnFL8wkzr5gh8gDLc7YW3-TrmsPINKnwBqtxtRVA4x7f3QEy6Sz3hv/s1600/lamf.jpg" /></a></div>
<b style="color: #f1c232;">7. QUE REGALASTE MÁS VECES:</b> He regalado muy pocos discos. Hace muchos años, a una amiga que era una muy cerrada fan de los Ramones, le regalé para un cumpleaños el <b>"L.A.M.F."</b> de Johnny Thunders y los Heartbreakers y le dije que lo escuchara y le diera tiempo, que le iba a gustar mucho. Tiempo después me enteré que lo había cambiado por uno de Ramones y ahí decidí no regalar más discos, aunque lo volví a hacer en contadas ocasiones. Las veces que lo hice fue más que nada grabando yo mis propios compilados pensando en sorprender a la persona que se lo grababa y la mayor satisfacción era hacerles descubrir bandas que luego les gustaron mucho. <br />
<br />
<b style="color: #f1c232;">8. QUE TIENE LAS MEJORES LETRAS:</b> Muchísimos. Las letras dependen de momentos. Desde <b>"The Game"</b> de Sham 69, <b>"Clandestino"</b> de Manu Chao, <b>"Y ahora que pasa eh"</b> de Los Violadores, <b>"Un día perfecto"</b> de Attaque 77, hay miles de discos que tienen muchas letras excelentes y muy diferentes entre sí. Pero mi letra favorita creo que aun hoy sigue siendo "Run wild run free" de Sham 69.<br />
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<b style="color: #f1c232;">9. QUE NO PODÉS CREER QUE HAYA SIDO MÁS EXITOSO:</b> Considero que los discos tuvieron en casi todos los casos el éxito que podían pues el éxito no depende sólo de las canciones sino de una mezcla de montones de cosas como el apoyo de la discográfica, el marketing, la habilidad de un manager, tener una difusión acorde, la posibilidad de tocarlo en vivo en condiciones óptimas y ante la audiencia correcta, la actitud y preparación mental que los músicos tienen. Muchas bandas creo no tienen éxito porque simplemente a los músicos no les da para tenerlo, no están preparados mentalmente.<br />
<br />
<b style="color: #f1c232;">10. DEL QUE TENÉS MÁS DE UNA COPIA:</b> <b>"Leave Home"</b> de Ramones, creo que lo tengo 5 veces, 2 en CD y 3 en vinilo, pues hay 3 ediciones diferentes donde cambia una canción. Y tuve más copias pero alguna la vendí o regale, y el cassette creo que lo perdí. Pero hay muchos que tengo en LP y en CD y varios que tengo en CD más de una vez pues compré la primera edición y luego se editaron con bonus tracks, libritos con fotos, las letras o en box sets. <br />
<br />
<b style="color: #f1c232;">11. PARA ESCUCHAR EN UN BAR TOMANDO BIRRAS CON AMIGOS:</b> Depende con qué amigos esté. Si fuera en plan emborracharse creo que The Pogues, Tom Waits o Flogging Molly podrían ser grandes bandas de sonido. <br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_-2q6DP7lhyphenhypheneHUyUlJ_20-UknYhWYvGa9dgXuDm1P6xtRcyMyv2uZF9higbijsrCkck-KAmNXQE9OOiCjx_1dXgAPGgPVrNeeVNnWmQS541w4-yLk3Xg88Kf4jBFj68B357ysZ1rEHopg/s1600/sham-69-i-dont-wanna-1977.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi_-2q6DP7lhyphenhypheneHUyUlJ_20-UknYhWYvGa9dgXuDm1P6xtRcyMyv2uZF9higbijsrCkck-KAmNXQE9OOiCjx_1dXgAPGgPVrNeeVNnWmQS541w4-yLk3Xg88Kf4jBFj68B357ysZ1rEHopg/s200/sham-69-i-dont-wanna-1977.jpg" width="198" /></a></div>
<b style="color: #f1c232;">12. QUE MÁS CARO PAGASTE:</b> La única vez que me sentí estafado fue en mi primer viaje al exterior. Tenia una lista de los discos que mas quería conseguir y el primero que vi fue <b>"I Don´t Wanna"</b>, el peor single de Sham 69. Lo pague más de 60 dólares en "Bleeckers Bob", una disquería en el SoHo que cerró hace muy poco, cuyo dueño, Bob, tenía tanta mala onda que la segunda vez que fui me quería vender cualquier 7 inch de punk inglés, no entendía que ciertas bandas me gustaban y otras no y que los precios eran una locura, así que cuando me cansé de los precios abusivos y su insistencia le dije <i>"They're too expensive"</i>. El tipo me dijo <i>"Fuck off"</i>, se pegó media vuelta y se fue. ¡Me quedé duro! Y nunca más le compré nada. En ese mismo viaje, semanas mas tarde, lo compré en Londres en otra edición a 3 veces menos de su valor y me enteré que encima la que pagué más cara era la re-edición, que luego vi en otras disquerias a 6 veces menos de lo que lo había pagado.<br />
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<b style="color: #f1c232;">13. QUE MÁS BUSCASTE Y AÚN NO PODÉS CONSEGUIR:</b> Considero que conseguí todos los discos que quise, pero seguro hay muchos más aun por descubrir. <br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKi1xx5ZfvyHmDCbnS-GDvRfgJXxLWK4c3hSHScscWVEuG12quvq_mIWGcwEv0PhyphenhyphenYZ784vlSMnIs49mPUEg5SsO2uRzRN_6rCIBdKmPQnTuc8_NylWHrjIZWZ-JPAT5AZguKOBJWsl3VN/s1600/GrahamCoxonLovetravels.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiKi1xx5ZfvyHmDCbnS-GDvRfgJXxLWK4c3hSHScscWVEuG12quvq_mIWGcwEv0PhyphenhyphenYZ784vlSMnIs49mPUEg5SsO2uRzRN_6rCIBdKmPQnTuc8_NylWHrjIZWZ-JPAT5AZguKOBJWsl3VN/s200/GrahamCoxonLovetravels.jpg" width="200" /></a></div>
<b><span style="color: #f1c232;">14. IDEAL PARA ESCUCHAR CAMINANDO POR LA CALLE:</span></b> El iPod es el invento más maravilloso, llevar miles de discos en un equipito de ese tamaño es algo que me hace demasiado feliz para el poco espacio que ocupa. He gastado <b>"Love Travels at Illegal Speeds"</b> de Graham Coxon, el guitarrista de Blur como solista. Los que más suelo escuchar caminando últimamente es un box set y un compilado de lados B de Slade, el ultimo de Die Toten Hosen <b>"Ballast der Republik"</b>... <b>"No Pasarán"</b>, que es un disco compilado que compré en Escocia de canciones escocesas acerca la Guerra Civil Española, muy conmovedor, sobre todo un cantautor chileno llamado Carlos Arredondo; <b>"Double Fantasy"</b> y <b>"Mind Games"</b> de John Lennon, mucho tango que me trae esa reminiscencia callejera ideal para ir pateando (desde Julio Sosa a grandes orquestas o Maria Grania), un disco de tango instrumental de Barenboim y Mederos, <b>"So Alone"</b> de Johnny Thunders, una banda increíble que se llama The Jim Jones Revue, los primeros de Black Sabbath y <b>"Ace of Spades"</b> de Motörhead. Bandas como The Gaslight Anthem o Hot Water Music, grandes éxitos de Thin Lizzy o Jimmy Cliff. ¡Ah! "Hours" de David Bowie. Es imposible elegir uno para decirte porque depende de la calle, del clima, de mil cosas. Por ejemplo, para un día de lluvia, ideal <b>"Phantasmagoria"</b> de The Damned.<br />
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<b><span style="color: #f1c232;">15. IDEAL PARA ESCUCHAR EN UN ASADO:</span></b> Lo lindo del asado es la ceremonia y estar con gente querida. La música que acompaña, en ocasiones así, pasa a un total segundo plano. <br />
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHzAUw6LwtPD6_XM57bqKYEg3KwUremExeBRsKidqTyN464_QHBDp_vrD403C9x1KnfBWEGjVafDs6wwoWHoUKD7NOGnKEb386-rxmZT3qR01XqaETJv-noj8AO6z3RimYoLr4YEMVAajX/s1600/gigius.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiHzAUw6LwtPD6_XM57bqKYEg3KwUremExeBRsKidqTyN464_QHBDp_vrD403C9x1KnfBWEGjVafDs6wwoWHoUKD7NOGnKEb386-rxmZT3qR01XqaETJv-noj8AO6z3RimYoLr4YEMVAajX/s1600/gigius.jpg" /></a></div>
<b style="color: #f1c232;">16. QUE PENSÁS QUE VOS SÓLO COMPRASTE:</b> Sin duda, <b>"Gigius"</b> de la banda italiana Senza Benza. Fui el único que lo compro en Argentina al menos por muchos años. Lo compré por pura casualidad, y por la suerte de tener un pariente muy cercano dueño de una disquería de las "del palo", que le llegó ese disco en un pedido por equivocación. Lo escuchó y me lo separó pensando que me iba a gustar. ¡Imaginate que me gustó tanto que le escribí una carta al fan club pidiendo mas info de la banda y me contestaron que era la primera vez que les escribía alguien de afuera de Italia!</div>
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<b><span style="color: #f1c232;">17. QUE PRESTASTE Y NUNCA TE DEVOLVIERON:</span></b> No recuerdo ninguno que no me hayan devuelto. Sí me han faltado discos de las cajitas en mi casa después de algún cumpleaños. Un amigo tuvo por muchos muchos años mis CD's de The Business y yo los suyos de Radio Birdman. Lamentablemente, volvimos a cambiarlos y The Business es una banda que jamás escucho, ¡en cambio extraño a los de los australianos! No suelo prestar discos, sí grabar, pero trato de que los discos no salgan de mi casa.</div>
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<b style="color: #f1c232;">18. QUE MÁS VECES RECOMENDASTE: </b>Lo de los Beatsteaks seguramente. ¡Y les conseguí muchos fans! Los de Slade también. Slade es una banda que me resulta increíble que sea tan ignorada con lo buenos que son. </div>
Astilla Dominguezhttp://www.blogger.com/profile/07314074922609993611noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-5827802817065387972.post-26338384920339014332013-05-31T16:47:00.000-03:002013-06-01T21:25:47.964-03:00Top 5 tapas de Judas Priest<div style="text-align: justify;">
No sólo las guitarras estridentes distinguen al Heavy Metal. También se caracteriza por su estética fuerte, imponente y por sus magníficas portadas. Las bandas metaleras tienen de las mejores (o al menos mis favoritas) y Judas Priest es una de ellas. Aquí un mini repaso a mis favoritas, ideales para contemplar en sus respectivos vinilardos.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikzaMEzcUGNUyjR45K0zhS4NMUu2ZsyYqaZ-bsR2MCimpsRCMUagF91zcMm2uzqjALov50_BU7-Fr3nIGcWqNURenoPBayFSQFnzTHEPr4ZY7zillV7rkZ1HTh_Ab1SUkihAKNHmYzpt1R/s1600/judas+british.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEikzaMEzcUGNUyjR45K0zhS4NMUu2ZsyYqaZ-bsR2MCimpsRCMUagF91zcMm2uzqjALov50_BU7-Fr3nIGcWqNURenoPBayFSQFnzTHEPr4ZY7zillV7rkZ1HTh_Ab1SUkihAKNHmYzpt1R/s1600/judas+british.jpg" /></a></div>
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<b><span style="color: #f1c232;">1- "British Steel" (1980)</span></b></div>
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Esta no deja lugar a dudas: es una de las más representativas de todos los tiempos, más allá de géneros. Por si fuera poco, la navaja advierte que adentro vas a encontrar Metal hasta tu culo. Clásica absoluta. Como será que hasta el vodka Absolut <a href="http://dkpresents.files.wordpress.com/2008/11/2518425745_041ac48802.jpg" target="_blank">se inspiró en ella</a>.<b> </b></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrcTRNwhb7QpYphxgIij4SLf6PZi4UMf_FaBV0QfSMsUE17PgVQRi7rhUASEM-JyPSFLaDuBqLGkaT6bnbGBX6hVnDK_w00DXch7YbnJHRXQ8nzLL3mSJOjQLcujvzTvw3OpJNGMu2v3Jf/s1600/judas+sad.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhrcTRNwhb7QpYphxgIij4SLf6PZi4UMf_FaBV0QfSMsUE17PgVQRi7rhUASEM-JyPSFLaDuBqLGkaT6bnbGBX6hVnDK_w00DXch7YbnJHRXQ8nzLL3mSJOjQLcujvzTvw3OpJNGMu2v3Jf/s1600/judas+sad.jpg" /></a></div>
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<b><span style="color: #f1c232;">2- "Sad Wings of Destiny" (1976)</span></b></div>
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Black Sabbath inventó el Metal, Judas Priest el Heavy. Si les quedan dudas, presten atención a esta portada, donde el enfrentamiento cielo versus infierno está impecablemente retratado. Las letras góticas cierran el círculo a la perfección.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhw4AhxYbcrJgyq48onrrsM6k7fM6oAw0Hd3251H4UOYT_wzl_CrBbHTjLbuUC2s9qe0M2PrlxwyXf7lrzoUs3VvqzY9cTEg3PRmO8v_wLsENHu8KJZWwJq-z5ccnSUEiB-mA9xxKkBpFzW/s1600/judas+screaming.png" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhw4AhxYbcrJgyq48onrrsM6k7fM6oAw0Hd3251H4UOYT_wzl_CrBbHTjLbuUC2s9qe0M2PrlxwyXf7lrzoUs3VvqzY9cTEg3PRmO8v_wLsENHu8KJZWwJq-z5ccnSUEiB-mA9xxKkBpFzW/s1600/judas+screaming.png" /></a></div>
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<b><span style="color: #f1c232;">3- "Screaming for Vengeance" (1982)</span></b></div>
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En los ochentas, Judas tuvo la sabia decisión de contratar los servicios de Doug Johnson. Doug se despachó con tres bestialidades (<b>"Defenders of the Faith"</b> y <b>"Turbo"</b>) entre la que se destaca este águila guerrera ("The Hellion") clamando por acción. Modernidad en estado puro.</div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMk4SAbkHioEKao522fJkm2GTU1gunGKhryBwet4ATdbyKxqoEF2s1WNkzxmeHgwy1SzuD2MhPj4Wxu4nhBJrwNaiJrgZv9r8GovgC_hLDczERY3iu11nymGDG3r52-7nwTntxsafnse0j/s1600/judas+killing.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiMk4SAbkHioEKao522fJkm2GTU1gunGKhryBwet4ATdbyKxqoEF2s1WNkzxmeHgwy1SzuD2MhPj4Wxu4nhBJrwNaiJrgZv9r8GovgC_hLDczERY3iu11nymGDG3r52-7nwTntxsafnse0j/s1600/judas+killing.jpg" /></a></div>
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<b><span style="color: #f1c232;">4- "Killing Machine" / "Hell Bent for Leather" (1978)</span></b></div>
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Esta es buenísima posta. Oscuridad, cuero, tachas, anteojos negros reflejando una explosión girando alrededor de un zombie... ¿hace falta algo más? ¡Heavy Metal en su estado más puro, papá! No apto para giladas.<b><br /></b></div>
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<a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7EuFVyrhwpcpZLCcJR0vB8BI9QGc28yWhkaLSXp-Ga-X6yPqgaoJmon9TEPGlOMxd0dKJkLZFc4eLMycM39Fmqin27HzDL3JMp7s1STzlBDyYepEU66DzD7_clUFzAykESsFNSAACrG7e/s1600/judas+painkiller.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj7EuFVyrhwpcpZLCcJR0vB8BI9QGc28yWhkaLSXp-Ga-X6yPqgaoJmon9TEPGlOMxd0dKJkLZFc4eLMycM39Fmqin27HzDL3JMp7s1STzlBDyYepEU66DzD7_clUFzAykESsFNSAACrG7e/s1600/judas+painkiller.jpeg" /></a></div>
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<b><span style="color: #f1c232;">5- "Painkiller" (1990)</span></b></div>
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A primera vista puede resultar bastante pelotuda pero tiene fuerza, huevos y sentimiento. Además, posee muchos detalles y la sensación de que una ciudad entera sucumbió a la fundición de metal le da mucha onda. Por último, tengo la remera de la gira y es mi remera favorita de todos los tiempos.</div>
Astilla Dominguezhttp://www.blogger.com/profile/07314074922609993611noreply@blogger.com3